尼古拉斯·迈耶：好作品需要留白 别切断观众想象力

电视电影单元评委尼古拉斯·迈耶

        每日新闻：您很重视作品的内容，表现手法对你来说是什么？
        尼古拉斯·迈耶：我不是研究理论的人，只有我不怎么喜欢一部作品的时候，我才开始注意创作者是怎么制作这部电影的：表演不好、编剧不好，还是摄影不好等等。当一部电影做好了这一切，会让人投入其中，以至于很难去解读它到底好在哪里。另一方面，当你看到好的作品时，你更期待它下一幕会有什么惊喜，而不会去把它“肢解”成一个个部分。

        每日新闻：电视电影有什么样的发展趋势，新媒体的介入会不会对电视电影有所冲击？
        尼古拉斯·迈耶：我深信，剧院式的集体经验是人类珍贵的活动。当你去看电影、芭蕾、歌剧时，你会付出时间、金钱投入到集体中去。现在有很多不同的观看方式，让它失去了原来的意义。现代人开始使用手机等新媒体，他们与观看对象之间的关系并没有那么紧密，可以随时开关、可以暂停、可以重复。它不像新媒体还没介入前那么需要集中注意力了。
        这种变化会对创作产生一定的影响。当我创作一部作品出来，当然期望观众能集中注意力到作品上面，可现实却朝着另外一个方向发展了。于是，创作者会将作品做得越来越大、 越来越短、越来越快，但这并不代表就做好了。 

        每日新闻：3D这样的技术变革，又会给电视电影带来什么？
        尼古拉斯·迈耶：艺术性的东西是留白的，比如画作是不动的，音乐只是声音，文字是冷冰冰的。只有当你看到画面，听到音乐，读懂文字，才会有深刻的感受，因为艺术激活了你的想象力。不管是看、是读，都是用想象力来让作品完整的。电影可以实现一切，这是问题所在。
        在电影艺术起源时期，它是黑白无声的，你可以重复发挥想象力。1927年成了有声，然后又变彩色，现在又成了3D，结果 就是：观众没事可做了。在美国，这些片被叫做“眼睛糖果”，看上去很“美味”，但却有害，因为它们切断了观众的想象力。卓别林最后一部无声片《城市之光》的最后一幕，失明的卖花女重见光明，女孩感受到了手中的硬币，与一直帮助她的流浪汉四目相交，其中的意义不言而喻。卓别林多么在乎这一幕，他重新找了一个演员重拍此片，就是为了抓住这个瞬间，所有的“前奏”都是为了最后这个瞬间。可现在的电影无法再达到那种冲击，因为太贴近了。当我创作一部作品时，总会考虑怎样留白，否则观众会越来越被动。