瞿友宁：改编可以有，翻拍莫泛滥

　　作为台湾偶像剧代表人物，导演瞿友宁的《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》一直为人津津乐道。这次他以专业眼光评审上海电视节电视剧单元，谈起内地近些年的创作如数家珍，对于台湾偶像剧近几年的走向也颇有思考，谈及目前流行的漫画改编、翻拍外来剧题材，瞿友宁说：“改编要尽可能贴近生活真情实感，翻拍则要带入本土文化实现创新。”

记者：这次身为电视剧单元评委，您对内地电视剧的了解有多少？
瞿友宁：我在台湾地区陆续看了《媳妇的美好时代》、《奋斗》、《蜗居》和《杜拉拉升职记》，对于好的作品，观众总希望从当中得到一种学习的可能。这几部电视剧都很好，元素抓得非常准确，演员演技也很精准。近几年，内地同行在创作中的思考和讨论更广，在题材上的目光也更开阔。演员方面，黄晓明在台湾地区认知度很高，包括《泡沫之夏》和他以前的作品，所以我们说演员往往是打开市场的先头部队。

记者：您的成名作《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》都是由漫画改编，观众心中存在漫画本身的形象，如何打破这种先入为主的观念进行创新？
瞿友宁：当时我们希望得到亚洲市场的肯定，如果要得到认同，说一个大家都不知道的故事很难，所以在开拓市场时选择改编漫画，就好像内地正在尝试翻拍一些成功的韩剧。我觉得改编漫画最大的危险是跳跃性强，而且生活中不容易找到类似的情绪。阅读漫画你可以接受这种美化，但在剧中如何让喜剧生活化，如何一步步铺垫是我一直在思考的。我想作品的成功来源于真实的情感。比如，《恶作剧之吻》中的妈妈爱粉红，我一直在强调她是希望家庭幸福，漫画里只有单纯的表面设定，而我们为角色加入了血肉。

记者：和改编漫画相似，您对翻拍剧又持什么态度？
瞿友宁：我觉得翻拍可以存在，但不要泛滥，我们可以呈现不同的创作思路，带入本土的东西进去，但如果不带着这种创作想法，翻拍剧若只捡拾别人成功的因素，搭着顺风车，想借助原剧的宣传效应，有一天观众还是会厌烦。其实翻拍剧所需成本更大，观众的要求也更高。

记者：网络、手机电视剧如今正在兴起，新媒体对创作会带来什么影响？
瞿友宁：阅读的方式、剧情节奏的安排、演员的表演模式都可能有很大的变化，但它还不是主流。手机电视剧、网络电视剧才刚兴起，我判断的依据是因为它必须快速阅读，显然都不具有深厚的感情，今天看完这集，过几天再看下一个单元也丝毫不受影响，轻喜剧可能成为主流，三五分钟就可讲述一件趣事。

记者：您是拍电影出身，投身了电视，最近又想做回电影，这是怎样的心路转变？
瞿友宁：当时我入行电视业，电视剧正在谷底，《蔷薇之恋》很成功，电视剧所存在的直接影响力，是电影没法带给我的。可是，我也发现电视剧因为档期成本等原因，有些地方会成为妥协的产物，没办法像电影那么纯粹，作品的好坏就能决定市场的好坏，电视剧不然，有时制作非常精良但收视率仍不高。这两年台湾偶像剧有些往下走，投资人更保守，新题材不敢碰触，用的演员停留在五六年前的偶像，妥协的重量已超过影响力。

记者：最近在做一些什么作品，未来是否会有拍合作片的打算？
瞿友宁：我在拍《我可能不会爱你》，编剧是写《光阴的故事》的徐玉婷，演员是林依晨、陈柏霖。其实与内地的合作一直在谈，我期待自己独特的眼光可以呈现不同的东西，不知道能不能成真。