侯咏：形式与内容缺一不可

　　摄影师出身的侯咏，以《一个都不能少》等作品为人熟知。在摄影界成名之后，他投身导演行列，此次转化角色来到上海电视节担任评委，侯咏分享了他跨行的难得经验，以及对于影视行业创作现状的思考。

每日新闻：作为摄影师出身的导演，这次您出任上海电视节的评委，在您来看评判标准是否会在呈现的影像方面特别严格？
侯咏：标准应该不会那么片面，这些年通过做导演，我更加理解摄影对于影片的意义和作用，不像以前做摄影师，只看重自己本行的重要性，实际上它都是整体辅助的概念。但摄影的作用在造型影像方面仍是直接的，在影片表现手段体现中心意图方面也是很直接的。

 

每日新闻：因为新技术的革新，不少影视人将眼光放在视觉冲击上，在您看来，好的作品最基本要具备哪些条件？
侯咏：当然是内容为王，比如说《阿凡达》出来之后的3D狂潮，一窝蜂地赶，这是很盲目的，《阿凡达》的成功不止是技术的成功，本身如果没有超强的想象力和奇特的视觉构想就不成立，后来很多戏就纯属形式上的改变，意义不是很大。这个说明，一个作品需要形式和内容完美结合才是好的，缺一不可。截至目前，有一部《女助产士》给我很深印象，它不但影像很好，内容也很完整，表现方面很吸引人。

 

每日新闻：现在的影视剧创作您觉得最大的问题在哪里？
侯咏：不管什么文本，都得有创作者所要反映的东西，不止停留在事件层面上，即使是给小孩看，故事也要讲个道理。我看到一些电视剧特别表层，像漫画小人书一样就不断表现表面上的紧张，追求收视率而有意无意丢掉了作品本身应该有的东西，发生的事件与人物的刻画和作品的思想是没有关系的，这是一个很大的问题。另一个挺有趣的现象，现在钱作为主要的情节因素出现特别多，如果没有钱故事就发生不下去，成了主要的戏剧因素，不管年代剧古装剧时装剧全是这样，这是挺值得思考的问题。

每日新闻：您在创作电视剧时有收视率压力，在创作电影时又有票房压力，如何去平衡创作与市场的关系？
侯咏：如果要去抗衡的话，肯定就做不了这个事了，你在这个时代潮流当中，你要尊重投资方的意见，知道取舍。其实也不是妥协，你要做一件事，除非是要做个人的事自己掏钱不图回报，表达个人意识还是要看机会，就看你愿不愿意做别人想让你做的事，别人愿不愿意让你做你想做的事。

 

每日新闻：您、顾长卫、吕乐，都是由摄影师转行做了导演，两种身份的转变您认为最大的优势和劣势在哪里？
侯咏：优势本身也是弱势，影像方面的长期训练让我们多明白一些光、镜头等的运用，长期的摄影创作中形成了用视觉语言来表达的习惯，如果过分强调了这个东西就立刻变成劣势。劣势在于戏剧，说白了不懂表演。演员改导演可以通过演员的演出，包括语言来体现很多内容。影视剧里很多戏需要用表演来完成，也有很多是靠影像声画来完成的，这都不能太偏。像姜文就是演员出身，戏剧表演方面非常充分，他一开始就找最优秀的摄影师合作，很清楚地意识到那方面的劣势，现在的东西就结合得非常好。再举个例子，当时和章子怡合作，我对我自己某方面劣势有所意识，要充分发挥演员的表现力。还有些戏，纯靠表演来表达，说白了就像话剧一样。姜文的《让子弹飞》有很多场戏，如果在表演上没有好好设计，就水得一塌糊涂。