张坚庭：所谓“国际化”就是去赚外国人的钱

　　作为香港影视界著名的多面手，张坚庭在1980年代就蜚声香港。1982年，他凭借《胡越的故事》获得第一届香港电影金像奖最佳编剧。多年来，他身兼导演、编剧、演员，始终致力于电影创作。此次作为电视电影作品的评委来到上海电视节，张坚庭在专访中颇为意外地告诉记者，《蜗居》激发了他创作电视剧的灵感。

 

《每日新闻》：您是香港影视界的代表人物之一，您觉得在影视创作上，内地与香港最大的文化冲突是什么？而在双方合拍时，又会遇到怎样的问题？
张坚庭：香港影视业是非常商业化的。合作拍片肯定会有文化冲突，除了历史剧，生活剧的拍法如城市剧就有差异。像我最近找贺军翔、李小璐在北京拍《七天爱上你》，成绩不太理想，还需要更多时间来了解内地文化。但其实界限是不大的，城市化的倾向全世界都相似：拥挤的生活环境、复杂的人际关系。或许可以这样说，有差异，但也有融合的机会。

 

《每日新闻》：越来越多的香港电视人、电影人来到内地，他们是不是基于一个市场的考虑，又会否在创作上做口味的平衡？
张坚庭：商业导演需要找一些比较大的市场，合拍是必须的。当然会有平衡口味甚至妥协的时候，所谓“入乡随俗”。但就像我前面说的，有差异也可融合。我希望随着市场越来越大，最终合拍片这种文化融合会成为一种内需。

 

《每日新闻》：关于“香港电影已死”这个话题争论已久，您怎么看？香港电影的“活路”，是否是打开内地市场？
张坚庭：我常说香港电影不会死，但已经完成了它的历史使命。现在片子拍得不多，但电影人的辉煌时间才开始，他们在市场里的影响力很大，融入内地市场后，生命力还是很强大的。

 

《每日新闻》：您的一些代表作都是小成本电影，您觉得小成本电影的成功秘诀有哪些？
张坚庭：八个字，意料之外，情理之中。“秘诀”就是我没钱，当时我口袋里只有5000块，在公司递了一个又一个故事，最后只能拍便宜的片子，我也没想到上映后票房那么厉害，最好的票房有两千多万。其实，成功是没秘诀的，就是机遇。

 

《每日新闻》：由于双语文化的浸润，香港导演及其作品相对比较国际化，您觉得内地创作者们要走向国际应该朝哪些方面努力？
张坚庭：归根结底看你怎么去理解“国际化”。“国际化”的意思不是拿奖这么简单，而是要在国外电影院上映发行，可以有机会赚外国人的钱。走向国际市场，选择动作片这个类型是最好的方法。但也不能为了“国际化”才拍，如果中国市场的份额占到全球市场的50%，那我们自己就可以很“国际化”。

 

《每日新闻》：您觉得票房与艺术质量之间是否存在矛盾？
张坚庭：有时想拍个卖座的影片，有时又想拍自己心里想说的话。其实，我们每天都生活在矛盾之中。好在我不是一个钻进去搞艺术片的导演，也不会光想着拍商业片，可以根据不同情况和投资意向，按不同需要创作不同剧本。

 

《每日新闻》：身兼编剧、导演、演员三职，在创作中是否会在一种角色中代入另一种的思维模式？于创作而言，是利是弊？
张坚庭：我的创作一般会先由一个点子发展到人物，再演变成一个故事，然后就是拿着故事找人投资开拍，这就是从编剧到导演的过程。但我不会写角色让自己做主角，那等同于“自杀”。对我而言，三种角色是不同时间的不同岗位，谈不上有什么特别的代入。

 

《每日新闻》：作为本届上海电视节电视电影评委，您的评选原则是什么？
张坚庭：能够吸引着我看下去，这是第一标准；然后再看导演手法、演员表演以及灯光、音乐等等。“好”的标准有很多，但其中最重要的就是要能感动我。 《每日新闻》：对上海电视节有怎样的感受与期许？
张坚庭：作为导演和评委，很高兴能来上海参加电视节，我也期待本届能涌现出更多好的作品。看了《蜗居》，我觉得香港电视剧相比要差了很多。我本来不拍电视剧的，现在也在准备拍一个关于内地学生在香港读书所经历的喜怒哀乐的故事。