2019年6月13日

上海电视节白玉兰国际评委集体亮相
白玉兰奖评选标准在提高成共识

每日新闻记者 陈宏 实习生 曹志超 张玲金枝 万弈

图说：白玉兰电视剧单元评委。

白玉兰纪录片、动画片评委。

6月12日上午，上海电视节白玉兰国际评委集体亮相，他们表示，白玉兰奖因为专业和公平公正，在电视行业内备受推崇。他们也将秉持同样的态度，评选出无愧于时代、无愧于观众的优秀作品，继续发挥白玉兰奖的引领作用。

白玉兰因专业和公正受到业内推崇

此次几位评委会成员与白玉兰有着深厚渊源，电视剧单元的评委会主席高希希导演多次入围白玉兰提名，评委马伊琍去年刚刚在白玉兰奖捧得最佳女主角奖。他们对于白玉兰奖，非常推崇，公认白玉兰奖在公平公正和专业性方面，在国内很受尊敬。

高希希导演表示，让他下定决心接受邀请的，是他这些年来对上海电视节“白玉兰奖”的“仰视态度”。他认为，“白玉兰奖”是国内电视奖项中，最公正，最有含金量的奖项之一，这一直让他心怀崇敬。在这些天紧张地评审中，评委们都非常尽责，各抒己见。高希希说，各位评委要发挥自己的个性，每个人对作品的阐释和理解都很重要，但最后，一切交给投票决定，“我们会少数服从多数”。

马伊琍也表示，今年的许多作品都给她留下了很深的印象，会认真尽责地完成评委的职责，“大家知道我的，我一向是个说真话的人。”

评委、演员黄志忠表示，自己接到白玉兰奖评委的邀请很激动，“因为公认白玉兰的专业性和风向标属性，我在这里收获过荣誉，做过颁奖嘉宾，此次做评委，感到责任重大，但我有信心。”

让评委们盛赞的专业性，今年也有很好的体现。今年“白玉兰奖”的奖项设置中，首次将“最佳编剧奖”分成了“最佳原创剧本”和“最佳改编剧本”。高希希认为一直以来行业都在鼓励原创，但原创作品和改编作品的创作方式和创作难度，是有差别的；将原创作品和改编作品放在一起评判，不够公允。而将两类作品分开，更加公平。

另外，奖项设置中的“最佳摄影奖”和“最佳美术奖”也很是引人注目。高希希认为这是一个非常好的行业趋势，“影视创作是集体创作，不仅仅是靠导演、编剧、演员来完成的，它是所有人的力量凝聚起来的东西。这两个奖项说明大家越来越重视创作的方方面面。”

什么是好的作品，标准从未改变

对于一部好剧的评断标准向来是观众最关心的问题，也是此次见面会被反复提及的话题。高希希提到，今年有大量新的优秀作品入围，这些受到广泛好评的作品也侧面反映出广大观众对于梦想、信念、美好生活的向往。而反映个人命运与时代潮流的作品则体现了重要的时代美学价值。我们的时代、生活和自己的故事是电视人的创作来源。他同时还表示，评委们有个共同的观点就是，“白玉兰奖的评选标准一直在改进和提高。”

美国著名编、制作人扎克·施坦茨认为，好的电视剧应该具备新颖的讲述方法和情感连接，剧集之间应该带给观众期待感，让观众想知道下一集的故事如何发展。莱昂内尔·维埃拉则认为观众是非常重要的评断方，好的电视剧应该能够从人物、拍摄方法、叙事角度等多方面吸引观众。

事实上，此次白玉兰奖电视剧单元的入围作品当中，现实题材作品成为绝对主力。其中，《大江大河》《那座城这家人》展现时代浪潮中，普通人的成长和奋斗，反映时代变迁和社会进步；《芝麻胡同》《正阳门下的小女人》等年代剧也将主题诉求投射于现实，闪耀着现实主义直指人心的力量；《创业时代》《最美的青春》以不同时代的不同视角，用动人的笔触记录了中国年轻人为社会、为国家的奋斗；《都挺好》《归去来》两部植根于现实的都市剧，将触角伸到家庭关系和留学生活，引发了观众的强烈共鸣。

中国电视剧单元评委会主席、著名导演高希希表示，今年的入围作品最重要的一点是做到了承前启后，“评委会前期筛选了从2018年4月到2019年3月在卫视平台播出的电视剧，这些作品种类样式繁多，既有讴歌时代的，也有反映民众生活的，但无一例外切中观众对于梦想、美好、奋斗的精神苛求，反映了个人命运与时代思潮的交相辉映，具有独特的时代美学价值。”

本届上海电视节白玉兰奖海外电视剧单元评委、美国制片人、编剧扎克·施坦茨表示，中国电视市场正处于与世界对话的过程中，大家可以互相借鉴学习，融合技术手段，制作电视作品。他认为，一部优秀电视剧的评判标准包含了技术水平、讲述方法以及与观众的情感连接等，这些也是中外优秀电视剧的共通之处。

除了电视剧，纪录片和动画片涌现的优秀作品也越来越多。纪录片单元评委傅红星表示，好的纪录片要兼具美学价值和记录意义，关注现实、社会发展和人的状态等维度。年轻人应该多看纪录片，这是体验不同人生的窗口，丰富人的情感，增加他们前行的力量。

专访白玉兰奖评委会主席

高希希：别狭隘定义主旋律作品

青年报记者 陈宏 实习生 张玲金枝 万弈

《历史的天空》《幸福像花儿一样》《新上海滩》《三国》《笑傲苍穹》《甜蜜蜜》……提起这一系列耳熟能详的电视剧，很多观众都会反映出一个名字：高希希。这位风格非常多元，质量却一直保持在高水准的知名导演，这次也担任了上海电视节白玉兰奖评委会主席。12日，他在接受记者采访时，盛赞白玉兰奖的专业度和公正性，“这是我特别尊敬的地方。”此外，对于行业内的动向，他也有着清醒的认识，在被问及主旋律作品时，他表示，希望业内和观众都不要狭隘地定义主旋律，“主旋律可以有很多类型”。

谈白玉兰奖

尊重评委程序严谨

Q：作为评委会主席，您觉得好作品的标准是什么？

A：我以往一直说，我认为有三者，缺一不可：主题思想深刻、人物命运动人、故事结构严谨。

Q：您自己三次入围上海电视节白玉兰奖最佳导演提名，对于这个奖项，您怎么看待？

A：我一直很喜欢白玉兰奖，是因为它给我们评审的作品，都已经经历了初评。组委会之前已经做了大量的工作，我们只是评委的一部分，有几百名评委，在提名前一年内，已经做了认真的筛选和投票，他们综合了业内、观众甚至网友等各方的打分数据，将这些数据融合起来后，由德勤事务所进行统计，最终出提名名单。这些提名的标准，一目了然，所以公开公正，很像是艾美奖的工作程序，国内其它两大电视奖项，是没有这个流程的。

我们这次评选，只是秉持25届白玉兰以来一贯的标准。听起来公开公平公正是官话，但白玉兰奖确实是有惯性的。我当过一届评委，对公平公正的体现（有感触），这个奖项首先是允许评委畅所欲言，所以很值得尊敬。

Q：白玉兰奖一直认为对业内有引领作用，那这次入围类型会给业内带来哪些题材方面的信号？

A：我不是领导，也不是大红大紫的网络引领者，我们只把白玉兰一贯的评选标准坚持了下来，并且最终少数服从多数。

Q：白玉兰奖这次还设立了最佳原创奖，这跟市场环境有关系吗？

A：设立这个奖项跟市场环境没关系，跟行业发展有关系，国家鼓励原创，现在很多作品是改编的，公平性就会出现问题，根据某某小说和故事进行的改编，和原创是不一样的。业内也希望有独立的创作奖励，总局也认为可以设立原创作品奖，白玉兰奖也做了这个工作。当然，它在鼓励原创的时候，并没有否认改编。

谈主旋律

喊口号的模式化的不叫主旋律

Q：现在入围作品，主旋律的比较多，您觉得主旋律作品该如何兼顾市场和导向？

A：从我自己来说，我一直在想办法融合，因为我最怕主旋律被归类或者跟什么划上等号。事实上，只要积极向上、讴歌时代的作品都应该叫主旋律。但现在，我觉得这个词有点被滥用了。正如我刚才说的，如果一个电视剧有一个积极昂扬向上的主题，有很好表现故事的细节，有鲜明性格和命运发展的人物，都有可能成为主旋律作品，主旋律应该有很多类型——《都挺好》是不是主旋律？也应该叫主旋律。它反映了普通民众的生活，是主旋律的一个部分。

Q：对于主旋律作品，是不是观众有一些误读？

A：喊口号的、模式化的，不是真正的主旋律。真正的主旋律作品，除了主题，还要好看。不把温度拍出来，观众是不会看的。我自己拍电视剧，涉猎题材和范围都很广泛，是因为我觉得市场上哪种类型的剧，都有存在的需要。但导演拍摄时，要跟观众多沟通，要讲人的故事、时代的故事，要用心去面对，拍出故事的内核。

我自己是在拍戏中途请假出来做评委的，我正在重庆拍摄《权与力》，它也是反映现在的普通老百姓生活——主旋律和普通生活，我期待能够有机融合。

谈业内乱象

导演应该爱惜自己的羽毛

Q：现在电视剧的制作体量很大，但很多人经常会觉得剧荒，只能去一遍一遍看经典作品，您怎么看待这种现象？

A：要克服浮躁，快餐影视过多了，要扎实面对创作。观众不过瘾，是因为没有新作超越自身。当然，现在观众水平也提高了，对我们的要求也提高了，再把自己都没考虑成熟的作品，呈现给观众，肯定会是不满意的。

Q：不少编剧觉得现在创作受限制很大，比较被动，所以有一些人已经退出不做了？

A：有编剧被动，但也有编剧强势的。此前有一位八九十岁的编剧，跟我说一个字都不能改动，否则就不可以拍。我觉得这是创作应该商讨的话题，业内应该有编剧和导演讨论的机制。现在很多作品，太过匆忙上阵，把这些讨论的环节都取消了。我此前看过纪录片，在一些电视剧发达的国家，每一集主创们都一起读剧本。这个环节对导演对编剧对演员都是很好的提升。以前有，现在很少。我只能从我自己开始，要求我的剧组一定要做到有编剧和导演的讨论机制。编剧的这个问题，也不可能完全就一步到位，但有了这种融洽的机制，才会迎来未来和春天。

Q：此次白玉兰奖入围了一些职场剧，但中国不少职场剧被批评比较多，比如刚毕业就住豪宅等等。

A：这种现象首先应该谴责导演，对要表现的生活那么陌生，怎么可能拍好？这类问题，演员是背锅的，但真正责任首要的是导演。我一直要求强调细节，因为观众质疑细节的话，就会毁掉一部作品。现实题材为什么难拍？因为它就是我们身边的生活，观众熟悉啊。

Q：现在很多有粉丝基础的年轻演员加入电视剧，但演技呈现受到批评，您有何建议？

A：我还是归到那句话，怪导演，这是责任心的问题。导演要妥协，就要承受其它带来的问题。演员表现不好，你就要去弄好。不能说老板让我用的，那你就别当导演。你自己的作品当然要自己负责。对青年演员来说，你要把自身准备好，也要对自己负责。这是双向的责任。

影视剧应该成为

“时代的脉搏”和“现实的镜像”

每日新闻记者 郦亮 实习生 白一秀

近年来，现实主义题材电视剧不断涌现，《都挺好》《破冰行动》等现实题材电视剧在内容上向深处开拓，通过对现实社会和历史故事不同侧面的描写，深化了“中国故事”的多元建构。事实上，现实主义题材电视剧已经成为一股潮流。昨天，第25届上海国际电影电视节“时代的脉搏?现实的镜像——电视剧创作”论坛关注了这一股潮流。

现实题材≠现实主义题材

应该说，现实主义是今年上海国际电影电视节的一大亮点，人们都在谈论现实主义题材影视剧的创作。但是昨天的论坛上，专家们认为要发展现实主义题材影视剧，首先还是要理清概念。

首先就是“现实题材”和“现实主义题材”。“现实题材就是写当下的生活，而现实主义题材，则表达了创作者的态度，传达了时代精神。”著名编剧家赵冬苓首先对两个概念进行了区分。著名导演傅东育在此基础上更进一步强调了“批判现实主义”中“批判”二字的重要性。“对现实题材要有批判精神，反思精神，这是我们区别于其它行业的人的态度，关照当下的困境是为了明天的美好。”在如今“娱乐至死”的时代下，评判一个作品的好坏，应透过作品的娱乐意义，看对受众是否有意义。“例如，是否会对我们人生观有价值，是否能带来正能量等。有所‘输入’，有所‘输出’，才能真正发挥现实主义题材的价值。”

不少专家认为，现在现实题材影视剧很多，但是现实主义题材影视剧却不是很多，影视人不能仅仅以表现当下为满足，还应该唱响时代，对社会现实发表自己的看法。

真实让现实更现实

因为现实主义题材影视剧起点很高、立意很新，对于影视人也提出了更高的要求。著名演员王劲松指出，现实主义题材首先就是要处理好真实性的问题，要演出真实，就要求演员必须自己深入地了解相关的背景，把功课作得扎扎实实。这十分考验演员的主观能动性，演员演员主动性和积极性，才能真正“夯实基础”。

北京电视艺术家协会副主席，导演刘家成在谈到现实主义题材作品时强调了“真实”的重要性，“真的得跟观众心贴心，我们就是普通人，把自己姿态放低，我的感触就是他们的感触，因此我们在考察民情时，不仅是要寻找素材，更要关注老百姓需求。”刘家成认为，只有做到这些，才能在影视作品中反映真实。而这份真实也会激发观众改变。观众会变得自信和主动，他们会从崇拜式的欣赏变成沉浸式欣赏，会参与评论影视剧。

小人物很有魅力

现在，在强调现实主义题材创作的同时，影视界还会强调一个“小大正”的标准，也就是小投入、大情怀和正能量。这时，影视创作就更应该关注社会底层人群，反映小人物的生活。

著名编剧家赵冬苓说：“即便是英雄，也不是神仙，而是面对生活困境仍然在抗争，战胜自己命运的人。而这种抗争精神，如今更多地反映在小人物身上，面对生活的困难仍不断抗争。事实上我们每个小人物都是自己生活的英雄。”在《都挺好》中，三兄妹一方面要混迹职场为自己的生命奔波，另一方面又被家事缠身，但仍然在城市中不断打拼奋斗，他们是一个个职场生活人员的缩影，通过他们的故事可以看到自己。

“小人物的魅力如何构建？我认为最重要的一点就是前面赵冬苓老师所提到的类型化。就是说所有的角色都有个性，每个人拎出来都能独挡一面。” 导演刘家成在谈到小人物时说。所以其实不管是大人物还是小人物，一定都要有自己的个性。正是每个人的不同个性，才让个体人物有血有肉，而群体是通过个体展现出来的，个体的鲜活使得整个剧作更加真实。

上海电视节电视市场设备展回归

5G、8K、人工智能，技术控在这里如鱼得水

每日新闻记者 陈宏 实习生 张玲金枝

风向标、引领者，这是各方对上海电视节的赞誉。其中，从创办之初就一直展现着电视行业各链条最新成果的电视市场，更是影视行业了解最新技术成就、产业政策动态的平台。本届上海电视节电视市场，体现最新广电技术成果的设备展，这两天也成为了业内关注的焦点所在，热门话题5G技术，在这里展示了它对广电行业的重要作用。

每日新闻记者在上海展览中心的设备展展馆内看到，这里汇聚了国内外众多知名广播电视产品和解决方案的供应商，包括5G、4K、8K、人工智能等最新科技成果，都在这里充分展示。最近被高度关注的华为，也给记者演示了5G超高速可能给行业带来的巨大变化：除了可以将实现广电节目的更快速传播，华为公司的李泽坤还告诉记者，基于华为云的EI和AI的解决方法，还能实现视频的智能运营。

设备展的回归，跟上海影视产业政策对于高科技的重视，不无关系。事实上，近年来，上海提出了建设全球影视创制中心的目标，其中，高科技的后期制作，或将成为上海区别于其它传统影视重镇的特色产业。

也因此，除了设备展展馆内的参展企业，很多以最新科技闻名业内的制作公司，也在主展馆内设展台，科技元素在电视市场内处处展现。在上海市广播影视制作业行业协会的展馆内，就特意设置了“制作技术”的展台，而且放在了最醒目的过道处。

协会会员单位上海生动数码科技有限公司的CTO（技术长）杨宏达告诉每日新闻记者，他们的主打产品是给影视作品后期调色。“《地久天长》和《南方车站的聚会》，都是我们做的，”他自豪地说。这两部作品，前者在柏林国际电影节大放异彩，包揽柏林影帝影后，后者入围了第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，也引发了业界的高度关注，“他们整部影片的色彩，就是我们做的，我们有一位三十多年的专业调色师专门服务，而且他已经服务了众多知名导演，比如侯孝贤等等”。

在展台边，杨宏达展示了他们的最新技术。在摄影机拍摄的同时，图像实时传入旁边的电脑内，而一些特效制作已经预设在软件内，包括色彩的调节，导演可以实时了解到这些后期制作出来会是什么结果。同时，他们还和网络方面的专家同行合作，实现了网络的超快传播，“我们这些技术，相比好莱坞都丝毫不差，完全同步”。

从内容输出到和制合拍的发展

进一步深化“一带一路”影视文化交流

《每日新闻》记者 李勤

第25届上海电视节上海展览中心现场，“一带一路”主题馆是今年专设的电视市场。14场的中外电视节目推荐会在这里举行。吸引了来自印度尼西亚、蒙古、泰国、马来西亚、新加坡等国家电视台高层及国际买家参与。

2019年6月12日，来自上海耀客传媒股份有限公司国际合作部的陆雨先生专门就“从节目发行到更紧密合作——一带一路战略”做了主题分享。从中，我们也了解到中国影视产业在与“一带一路”各国进行文化交流中，正逐步向朝更大范围、更丰富内容、更多形式方向发展。

据陆雨分析，目前影视剧的内容输出在海外市场已经出现了以下的两个个变化：第一，输出到了更远的地方，比如到南美、非洲等国家。在这些国家播出的中国电视剧，并不仅仅是当地的华人在看，而是被配上当地语言的字幕或配音，这说明有更多的外国人在看中国的电视剧。这也反映出这些国家和地区的人已经开始接受中国的文化和价值观。第二，原来像日本这样的国家，一直比较接受的是中国的古装剧，而这几年也开始接受现实题材的当代剧，比如，由《人民的名义》的编剧周梅森再度执编的《人民的财产》，就受到日本买家的青睐。这当然和这些国家新媒体的发展和渠道的细分有关系，但更主要是和中国的经济实力强大和文化影响力的增加有密切关系。而且日本的买家对于中国的演员都非常熟悉，这说明他们也在看戏，也非常关心中国的影视文化。

“一带一路”国家和中国在历史和文化上有很深的渊源，在价值观的认同上也更接近，所以开展合作上相较于欧美国家有更多的优势。基于有好故事、有扎实内容的合制合拍，陆雨认为可以从四个方面进行开展。首先是项目模式的引进。如果国外制作的内容足够好，可以引进成为中文版，也可以把中国的优秀电视剧改编成为当地语言版的剧集。其次，中外双方共同投资的项目，在两地同时发行。第三种则是在前期开发和后期的制作上进行合作拍摄。最后一种，是共同原创一些新的作品，把双方内容有机地结合在一起，让这种具有两地互动特色的电视剧在国内外市场都更有生命力。

“一带一路”国家都是我们的友邦邻居，中国不仅要和他们加强经济的合作，在文化上也要抱团，成为很好的伙伴。而影视文化的交流合作，不但会给双方国家的观众都带去好的娱乐享受，也给两国的影视公司带去可观的商业回报。在目前影视平台和内容多元化的发展趋势下，商业化的、有市场的合作必然有更远大的前景。

白玉兰电视动画片大师班开班

好故事促成动画片成为永恒

每日新闻记者 郦亮 实习生 白一秀

VR、AR等技术对动画的发展意味着什么？动画人如何面对由此而来的创作挑战？什么样的人才和商业模式会应运而生？在第25届上海电视节“白玉兰电视动画大师班”论坛中，来自中国，美国，日本的杰出动画片，导演，制作人将通过数十年间在动画片创作，制作，融资等方面的丰富经验，与人们分享如何打造和推广优秀动画片内容。

美国动画片大师Max Howard指出，影视作品的成功，最重要的是有一个好的故事。舞台背景，技术都是外在条件，讲好故事才能吸引观众，让观众有参与感。而这种观众参与感的最直接的表现则是不同国家的受众都能收到类似的启迪。在《花木兰》中花木兰牺牲自己保护父亲，她的这种牺牲精神，孝顺，家庭责任，不同人士不同国家都能体会。

中国动画导演，第25届白玉兰奖动画片评委刘阔也指出，从VCD到DVD再到VR的过程，动画外在的载体在改变，但表达的东西是不变，这就要求动画片制作者要讲好故事，讲好的故事。

有的好的故事，动画片就具有了永恒性。“如果你创造出的那个梦幻世界足以令人信服，那它是永远不会过时的，理由很简单，因为它如同一架飞机驶进了一个不受时间束缚的次元空间。” Max Howard提出，创作是没有时间界限的，动画是永恒的。这就是为什么20多年过去了，人们仍旧会看《狮子王》和《美女与野兽》。“很奇妙的一点是，这些经典的动画见证了我们的成长，并且在未来，也可能会见证我们子女的成长，因为我们会带我们的孩子去看。”

日本Polygon Pictures董事长兼CEO盐田周三也认同这种永恒性，只不过他更多地强调动画的永恒性渗透在人们生活中的各个方面，这种各个方面的积累的长久影响便是永恒。例如，他的公司跟一些手机游戏软件合作，把动画内容和游戏融合起来，在手机游戏中做了一系列动画序列补充游戏。游戏规则通过动画来呈现。游戏《阴阳师》便有这方面很好的体现。

探寻文化交流新模式，将中国优秀影视剧推向国际市场

《每日新闻》记者 明玉君  实习生 谭亦惠

昨日，“探寻文化交流新模式，推助亚洲文明繁荣发展”推介会在上海展览中心“一带一路”主题馆举行。北京艺鼎传奇文化传播有限公司董事执行、泰国影视传媒互联网协会主席张栋从中泰影视合作与交流的形式和案例出发，讲述了如何讲好本地故事，将中国优质影视剧推向国际市场，从而实现影视剧“抱团出海”。

影视互通促进相互之间的文化交流

习近平总书记在亚洲文明对话大会上指出：“要加强世界上不同国家、不同民族、不同文化的交流互鉴，夯实共建亚洲命运共同体、人类命运共同体的人文基础。” 泰版《匆匆那年》、《我可能不会爱你》……推介会伊始，张栋通过自制剧的改编、在亚洲的推广等案例讲述了中国影视剧在亚洲的文化输出和探索历程。

“多元文化，娱乐大众。”作为在中国影视剧行业深耕了20余年的专业人士，他提出，亚洲国家的文化背景相似，也存在互相影响，很多中国改编剧在这些国家和地区深受欢迎。当然，这与影视人的努力也是分不开的。如通过图书改编，促进文化交流；组织影视剧文化展播季等。同时，作为全球最大的电影电视市场，中国在进行影视剧改编和推广的同时，也积极引入国外优质影视剧，促进相互之间的文化交流。

借助国际合作推动中国影视“出海”

“然而，只有1%的国产剧能在走出国门后取得很好的成绩。” 张栋坦言，中国影视在“出海”也常常遇到各种难题，例如选择演员时，需要考量多种因素；发行剧本的过程中，需要同时考量国内市场以及国际市场推行的可能性等。

如何找到讲好故事的方法，将中国优质影视剧推向国际市场？在他看来，可以尝试多国（地区）的创作人员共同工作，让故事尽量兼顾各国观众的口味。此外，在演出、展览、广告宣传等活动中，引入中国品牌或邀请其他国家的演员交流，以此增强影视剧作品的国际化影响力。“通过整合营销统领各方资源形成合力，促进影视剧‘抱团出海’。”

伴随推介会的举行，张栋表示，希望未来有更多的中国合作伙伴加入影视剧改编和推广的队伍中来，共同打造优质影视作品并着力开拓海外市场，将其带出国门、走向世界。

挖掘题材，升级营销，网络电影行业大有可为

《每日新闻》记者周琳琳 实习生 张晓萱

伴随互联网发展，网络电影成为继电视剧、电影之后的又一主流内容形态。近年来，网络电影进入了提质升级的新阶段。6月12日，2019上海国际电影电视节“互联网影视精品论坛·网络电影”就“新内容、新模式、新营销”这一主题展开，探讨了网络电影的未来发展。

现今，大众普遍认为网络电影很“直男”，季播电影《北京女子图鉴》则是一个反“偏见”项目。磨铁CEO沈浩波认为风险是不可避免的，但同时这也是机遇：它是否是为女性着想的、完全贴合女性都市体验的项目。阿里大文娱优酷内容开放平台总经理梁洁也表示网络电影的题材应该加以扩充，现今还有很多没有被关注的题材，如文艺、小众、女性类型。

“具有可传播性的好内容一定是具备感染力的”，映美传媒创始人CEO吴延对此深有体会。在他看来，过去的网络电影把目光更多的放在了投资回报率上，却忽视了作品本身。什么是具有感染力的？是好的剧本，是好的表演。这种“忽视”，其实关乎的是本质问题，真正的解决之道是在内容上注入更多的感情，减少所谓的“套路”。

在科技创新的推动下，众多新播放模式涌现于市场。阿里大文娱优酷网络电影中心总经理卢洋向大家介绍了提升用户整体体验感的竖屏电影和互动电影，前者强调代入感，后者强调互动性。

如果说内容和模式决定网络电影能走多远，那么营销则是决定网络电影能飞多高。关于网络电影的营销，新片场影业CEO牟雪表示，其营销难点在于预算十分有限，这要求高精准度的投放。不过，其优势是显而易见的。由于是通过网络操作，用户可能在抖音等平台观赏细节，进而十分便捷地跳转到其他平台搜索完整影片。比起院线电影，网络电影的转化效率更高，但转化数据是非公开的。对此，奇树有鱼创始人CEO董冠杰希望平台能开放转化数据，这样能更有助于深入调节营销手段。

2019年被称为是影视行业的“寒冬”。淘梦创始人CEO 阴超认为，能否在瓶颈中找到转型升级的正确方向，意味着网络电影的未来光明与否。而能否留住用户，并且依靠用户助推做出更多更好的内容，也成了未来营销中非常重要的问题。

IP也有DNA：新时代精神下的精品内容

实习生 罗景扬

大数据时代的全面来临，深刻地影响着影视生产、交流与传播方式。面对新时代、新方向，如何以内容为核心，以受众为基础，促进IP的价值与影响力的最大化？ 6月12日，2019上海国际电影电视节“互联网影视峰会精品论坛·IP开发”举行，参与论坛的嘉宾围绕“新时代·新IP·新风向·新价值”，对IP产业进行了多维度的探讨。

为了促进IP产业与互联网影视产业的共生共赢，为影视行业输送符合新时代需求的精品IP，论坛首先揭晓了由“2018年度百强IP”榜单。从榜单中不难看出，漫画体裁领域的首次跨界探索，以及多元化题材的呈现，有效开拓了IP内容开发的源头。

那么，从新时代内容创作的角度来看，什么才是好IP？它们应如何反映新时代精神生活面貌？金影科技、中汇影视创始人侯小强谈到，好IP一定是有用户基础且经过检验的，好故事必须拥有其辨识性与稀缺性。除故事本身，人物角色也需要拥有极致的人设和鲜明的形象特征。灵河文化传媒创始人兼CEO白一骢则强调，IP影视化对技术制作提出了更高的要求。因此，它在一定程度上也在促进制作手段、制作技术的提升；此外，IP制作方需要更多地关注到受众群喜爱某一IP的原因，从中获取更多的制作灵感。爱奇艺副总裁、爱奇艺自制剧开发中心戴莹对人物形象的塑造有更深一层的看法，她认为极致人设还会产生极具影响力的台词，这对后期营销和传播提供了更广阔的发展空间。耐飞创始人兼联席CEO栗坤则对IP化提出了新的观点，她表示应将原创内容进行反向打造，通过多维度的立体化开发，在不同的全层汇聚IP的粉丝，真正形成IP的价值。

对于IP项目的制作过程、制作经验，嘉宾们也分享了各自的经验。知名影视制作人、监制曾瀚贤提到首先要注重环境与市场的互动、要紧跟时代大背景与方向；其次要注重搭建第二资源。吾道南来创始人刘朝晖则认为，顶级IP需要与顶级资源相串联，善于选择行业里最具理解力且工业标准最高的团队。光芒影业创始人、总经理高铭谦则敏锐地捕捉到了IP执行过程中存在的问题，他认为导演、演员、甚至剧本内容的本身也需要进一步优化。

项目：市场活动，中俄电视剧合拍项目推介会

影视文化交流加强 助力中俄文明交流互鉴

《每日新闻》 记者孙琪 实习生 谭亦惠

越来越多的文化交流正在点亮中俄关系的新时代。

6月12日中午11点，中俄电视剧合拍项目推介会在上海展览中心“一带一路”主题馆举行。俄罗斯丝路传媒集团（Silk Road Media）总制片人兼首席执行官赛格·哈尔科夫（Sergey Khalkov）以自身公司为例介绍了中俄影视合作的情况、双方合作的问题与解决之道。

中俄影视交流日益成熟、稳定

中俄影视文化的交往和传递日益频繁，构成两国人文交流合作的重要组成部分。

赛格·哈尔科夫以丝路传媒为例，介绍两国民间在文化电影电视已有多方面深入交流，比如在媒体内容进行互联沟通、电影电视的合拍、改编，在影视制作教育领域互通（据悉，该公司与北京电影学院等院校有较多互动），此外两地影视公司在重要的电影电视节，互访交流也很多。

两国的影视视合作方式日益成熟、稳定，但赛格·哈尔科夫也指出中俄电影电视工业的合作也存在一些需要思考及解决的问题。比如语言文化的不同，带来了观众群体与文化审美上的隔阂，这种隔阂尤其体现在喜剧上，在幽默的表达与感知上，两国传统与文化的表达上，都存在很大的差异。而这种差异非常考验编剧的能力，要求编剧对两国国情文化的熟知与精准的传达。

用影视文化筑青年沟通之桥

国之交在于民相亲，民相亲在于心相通。

赛格·哈尔科夫在接受记者采访时表示，俄罗斯的青少年对于中国文化的了解大多依旧处于懵懂之中。他希望能够通过中俄更多的影视合拍与交流，让俄罗斯的年轻一代认识并感受到中国文化之美，加深两国的友谊，并建立让两国观众都能接受的影视文化。

推介会最后，赛格·哈尔科夫展示了2019年正在投拍制作中的十多部中俄合作影片，既有《太空旅店》这类的科幻片，也有如《虎熊》、《21世纪海盗》这类警匪剧情动作片，还有《空间时代》、《熊猫阿童木》之类的动画片，类型丰富，老少咸宜，他表示希望通过多部影视项目的合作，促进中俄双方互学互鉴。