2019-06-12
2019年6月12日
与国同梦
人到七十称古稀，而即将迎来去七十华诞的新中国却是正当时，一场主题为“辉煌七十,与国同梦”的主题展不仅成为上海电视节电视市场的焦点，也为新中国七十岁生日鸣响了光影的礼炮。
30年来，上海电视节成为亚洲地区最重要的国际电视交流平台之一，而作为平台的重要板块，电视市场更是扮演了亚洲最成熟、最具特色和影响力的影视节目交易平台之一。今年的电视市场吸引了276家海内外影视公司设展，琳琅满目、风格各异的电视作品交织成一副绚丽的光影画卷。
而在所有色彩中，红色成为今年上海电视节的主色调，在“辉煌七十，与国同梦”的主题展中，一幅幅三米高的巨幅电视剧海报吸引着访客的目光，一部部全新的电视剧更是记录着新中国七十周年各行各业，点点滴滴的变化。
电视就是现实的镜子，70年来，新中国的成立、成长、成熟过程中的点点滴滴都在各式各样的电视作品中留下了印记，尤其是现实题材的电视剧近年来越来越受到观众的喜爱，在由国家广播电视总局颁布的百部重点电视剧选题片单中，现实题材电视剧独领风骚。行业新动向，不仅在电视市场直接呈现，在白玉兰奖的评选中也得以体现，今年入围作品当中，现实题材作品成为绝对主力，《大江大河》、《那座城这家人》、《正阳门下的小女人》、《创业时代》等作品从不同时代、不同背景、不同角度讲好了属于中国的故事，展现出了70年来的中国风采，无论最终花落谁家，今年的这朵“白玉兰”，都会更具现实价值。
小小的电视屏幕，记录了新中国七十年的辉煌，也承载着未来更大的梦想。立足中国，面向世界，通过电视论坛、电视市场、“一带一路”主题馆等各具特色的板块去拥抱世界，拥抱未来，为上海电视节注入了生生不息的活力，并且凝聚中国电视人一起与国同梦，与国人同梦。
第25届上海电视节电视市场开幕
服务为先、交易为本 坚持为海内外文化交流打造良好平台
每日新闻记者 陈宏 实习生 张玲金枝 万弈
2019年6月11日，第25届上海电视节电视市场在上海展览中心正式拉开帷幕。作为亚洲最专业、最具影响力的平台，此次电视市场共吸引了276家海内外影视公司设展，主题突出，特色鲜明，很好地体现了上海电视节的引领作用。
开幕：专业不减展现平台影响力
三十年来，作为亚洲地区最重要的国际电视交流平台之一，上海电视节始终坚持其专业性、国际行和惠民性的办节主旨，不断创新办节机制，不断提升服务能级，不断扩大品牌影响力。而作为体现电视节这些特性的重要板块——电视市场，如今则已成为亚洲最具特色、最有影响力和最成熟的影视节目交易市场平台之一。
昨天电视市场正式运转后，市场负责人表示，本次上海电视节电视市场依旧秉持服务为先、交易为本的理念，坚持为海内外文化交流打造良好平台。
据他介绍，本次市场内共有来自中国、英国和泰国等国家和地区的276家海内外影视公司设展，总展出面积达16000多平方米。展商包括影视剧公司、播出平台、影视基地、技术服务公司等，电视产业链上的每一环节都将在电视市场里得到体现。
作为中国电视行业的晴雨表，不仅影视公司在这里设展，以加大业内交流、同步行业信息，以影视为特色的政府主管部门，甚至也前来设展。在上海影视方面颇有特色的松江区，今年松江区文化和旅游局也加入了这场盛事，推介本区的影视政策，吸引了不少展商前来了解。
上海市广播影视制作业行业协会也一如既往地设立展台，团结了上海影视行业各方力量的协会，近些年来一直是上海电影产业政策的“窗口”。国内外不少影视机构，正是通过协会的服务，见识到了上海在发展影视产业方面的决心和力度，同时，“上海服务”品牌，也因协会设立的上海影视拍摄服务机构而变得具体、清晰。
在此次的展位上，历年发布的《上海影视拍摄指南》受到了青睐。协会秘书长于志庆告诉每日新闻记者：“协会的服务，已经成为各地前来上海取经的目标。”
参展方众多，本次电视市场的特色与亮点也不少。电视论坛、各类节目推广活动、“一带一路”主题馆等传统特色项目都得以保留，像各类电视论坛一直是电视市场的一大特色，本届共有八场论坛活动，紧扣媒体融合、国际传播等热点话题，围绕电视剧、电视节目、纪录片、动画等多个领域展开讨论，形式多样，精彩纷呈。
“一带一路”始终是上海电视节的重要主题。为响应“一带一路”倡议，“一带一路”主题馆将在11日至13日组织15场中外节目推介会，包括了“从内容输出到合制合拍，‘一带一路‘引发的新思考和新路径“推介会、中俄电视剧项目合拍推介会等体现合作共赢主旨的活动。
亮点：新中国成立70周年展让观众动容
今年是新中国成立70周年，昨天的电视市场内，也有一项活动格外引人注目，那就是“辉煌七十，与国同梦——新中国成立70周年”主题展。
走进上海展览中心大厅，两边的回廊是喜庆的红色，构成了本次主题展的主色调，一幅幅三米高的巨幅电视剧海报沿着回廊通向远方，一部部全新的电视剧讲述着新中国70周年各行各业，点点滴滴的变化。这其中有韩三平担任艺术指导的献礼新中国成立70周年的电视剧《建国大业》；有纪念新中国成立70周年、古田会议召开90周年的《绝境铸剑》在福建省上杭县古田会址正式开机；有献礼澳门归回祖国怀抱的《弯弯的大湾》；有从外交战线的角度记述毛泽东、周恩来、邓小平、陈毅等老一辈无产阶级革命家在新中国外交事业上的杰出贡献的《外交风云》；有在灾难面前部队官兵一往无前的《追光者》；还有维护正义的人民警察的故事《燃烧》……此外，还有《小欢喜》《加油，你是最棒的》《奔腾年代》等从生活各个层面展现新中国成立70周年的电视剧。
除了海报之外，展览还用视频片花和文字介绍多角度向观众呈现这些优秀作品的故事。上海电视节希望以此展览激励中国电视人坚持守正创新，坚持把人民群众对美好生活的向往作为奋斗目标，努力推动电视行业高质量创新性发展。
引领：现实主义题材创作成共识
当然，作为中国电视行业变化最直接的体现，上海电视节的电视市场上，大公司们都在做什么，备受行业内关注，这也体现了上海电视节的引领作用。
众所周知，近几年，现实主义题材电视剧颇受观众欢迎，“小人物，大时代“的精神深切响应了新中国成立后的时代号召，激发时代精神。在过去的2018年，在由国家广播电视总局颁布的百部重点电视剧选题片单中，现实主义题材电视剧独领风骚。这些行业新动向，都在电视市场直接呈现，记者在市场内获悉，多家业内知名影视公司都极其重视现实主义题材创作，将其作为今年重点发展的方向之一。
完美世界品宣部负责人表示，现实主义题材一直是该公司的发展重点之一，此前便有十余部片子入围百部片单，之后也将在新的一年陆续推出更多优秀的现实主义作品。
现实主义的理解角度多样，对于当下时事的关注与反思一直是其关键要素。不论是去年大火的《都挺好》，还是华策集团即将推出的《加油，你是最棒的》，其核心与本质都在于对于现实的关注与解读。在上海电视节电视市场中，现实主义创作形式与内容已被热切关注与讨论，现实主义题材创作，正在成为共识。
听他们说，上海凭什么吸引好项目、好人才？
互联网影视峰会首日 领军人物分享新期许
过去一年，影视行业机遇与挑战并存。对于正在建设全球影视创制中心、巩固国内网络文化龙头地位的上海而言，是靠什么吸引了好项目、好人才？
6月11日中午，2019年上海国际电影电视节互联网影视高峰对话在普陀区举行，这场围绕上海影视营商环境政策展开的主题会议上，樊路远、程武、龚宇、赵依芳、侯鸿亮、马中骏、叶宁、孙喆一、吴文辉、李海峰、郑华平、洪绯、曾秀莲等来自互联网和影视领域的领军人物积极分享了他们对上海影视环境的理解，也表达了对当前行业发展的期许。
为什么是上海？这里是源头也是码头
“选择上海，是因为我们真切感受到上海是面向世界的影视阵地，我们希望从上海的舞台走向全国，走向世界。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武已经多次参与上海国际电影电视节期间的互联网影视高峰对话。年年相会，腾讯在上海的布局也不断升级：三年前，腾讯影业在上海注册，腾讯的文创、游戏、电竞领域的计划更在上海节节开花，“包括我们和海外的合作，上海也是重要的桥头堡和阵地”。
有类似感触的龙头企业还有很多。阿里影业和淘票票早已落户上海，近年持续与上海国际电影节展开深入合作。6月8日，第22届上海国际电影节展映正式开票，开票后1分钟，线上售出40252张影票，30分钟售出票数突破20万张，抢票体验十分流畅。对此，阿里巴巴集团合伙人、阿里大文娱轮值总裁、阿里影业董事会主席&CE0、优酷总裁樊路远直言，落户上海，企业也将新科技和好技术带到了上海，未来，科技与互联网影视的融合将是行业大大势所趋，“当前行业发展可能存在问题，对所有人来说，改革、变革都是必须的，行业的发展也一定要紧跟国家的战略。”
自称“上海土生土长”的哔哩哔哩董事长陈睿透露，上海让人“来了就不想走”，互联网飞速的发展也给了平台更多创新的空间，“比如我们现在是互联网视频博客创作者集聚度最高的平台，很多视频差不多10分钟左右，但质量非常高，应该说，互联网极大促进创意，促进创作者的成长”。
当然，成为源头和码头，自然离不开上海这座城市强劲的综合实力。多次参与互联网影视高峰对话的爱奇艺创始人、CEO龚宇博士表示，上海影视的持续发展是水到渠成的，“一个很小的细节，我们很多演员、导演都是生活在上海，上海综合实力和环境对他们很有吸引力”。他同时认为，上海目前影视工业设施正在不断完善中，上海影视优良的营商环境，对企业也很有吸引力，“尤其是在影视内容的立项、申报方面，上海做得非常好”。
期待优质企业讲述更多“上海故事”
积极的影视政策与摄制服务，让上海在集聚优质企业的同时，也吸引了一大批优质的影视项目。东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮透露，和上海合作打造《大江大河》的过程格外流畅，上海主管部门往往能把问题想在前头，“我们和上海用了三年打造《大江大河1》，接下来还会有第二部、第三部、第四部”。他更表示，正午阳光未来考虑在上海落地，“希望研发更多跟上海有关的故事，争取把内容做好”。
好故事不嫌多，在闭门会上，许多嘉宾表示，当前写上海的作品还比较少，但这个富矿值得深挖。比如第22届上海国际电影节开幕影片《八佰》，以对上海历史的深入挖掘引发广泛关注。华谊传媒股份有限公司副总裁、华谊兄弟电影有限公司总经理、华影天下（天津）电影发行有限责任公司董事长叶宁表示，这部作品从策划、拍摄到如今即将上映，得到了很多电影人的鼎力支持，拧成一股绳真是中国电影的新希望。在他看来，影视与互联网的融合已经是鱼和水的关系，希望未来每年都有一部上海电影代表中国电影发声。
当然，面对不断变化的影视政策，龚宇、马中骏、侯鸿亮、李海峰等众多领军人们也不约而同地谈到，影视市场正处于一个剧烈转型的阶段，亟需更加清晰的政策指导和解读。为了更好地鼓励创作，希望上海在提供影视工业硬件支持的同时，经常与企业展开沟通，加强信息互动。
上海影视呈现高质量发展势头
在众多机构的参与和努力之下，上海的影视产业交出了亮丽的成绩单。去年，上海蝉联年度全国城市电影票房冠军，全年票房35.71亿元，8700万观影人次，成为全世界电影观众数量第二的城市。去年，上海有35部“上海出品”的影片进入全国院线上映，9部电影票房过亿，累计票房约104亿元，比2017年增长110%，《我不是药神》《春天的马拉松》等一批优秀国产电影赢得了良好的社会效益和市场效益。今年初，《地久天长》包揽柏林电影节最佳男女演员两项大奖，这在欧洲三大电影节评奖历史上也十分罕见。
电视剧方面，上海也有不少亮点。去年底国家广电总局公示了2018年度电视剧引导扶持专项资金剧本项目，上海在8部重点扶持和27部一般扶持项目中各有2项入选，领跑全国电视同行。《大江大河》《人民的财产》《依水之恋》《平凡的荣耀》等4部入选作品都由民营影视公司担任主要出品单位，检验了上海为民营影视企业提供服务保障、政策落实和优化营商环境等方面的工作成效。
互联网影视剧方面也有新变化。从今年2月开始，重点网络影视剧由制作机构向所在地方广电行政管理部门进行备案。今年上海累计受理287部规划备案项目，审核通过并已拿到规划备案号的有78部。上海正在努力有更多更好的互联网影视作品落户上海。
建设全球影视创制中心是重中之重
2017年底，上海市委市政府《关于加快本市文化创意产业新发展的若干意见》（“上海文创50条”），明确提出要建设全球影视创制中心。今年，进一步提出要建设“两中心两之都”（全球影视创制中心、亚洲演艺之都、艺术品交易中心和全球电竞之都），明确全球影视创制中心是重中之重。
全球影视创制中心建设明确了“1+3+X”影视产业发展格局。“1”指松江科技影都建设，“3”指构建人才培养孵化类、影视制作投资类、影视取景拍摄类等三类特色影视摄制服务功能区，“X”指整合若干影视产业资源。
松江影视产业资源丰富，现有上海仓城影视文化产业园、“参零·SHANGHAI”文化创意产业园、时尚谷创意园、创异工房4个市级文创园区，以及上海影视乐园、胜强影视基地、图工水下摄影棚、盐仓拍摄基地4个拍摄基地，集聚了6000余家影视企业，具备较好的影视产业基础。目前，松江已经发布了科技影都的总体发展规划和影视人才扶持政策，已经推动昊浦影视基地、上海影视乐园二期、中视儒意影视基地取得阶段性进展，未来科技影都将规划建成24个高科技摄影棚，总面积不小于65000平方米。本届电影节期间，将举办松江科技影都发布会暨科技影都主题论坛。
同时，也大力推动了重点区域重点产业项目建设，就是“3+X”部分，包括环上大影视产业园区、“海视界-静安明珠影视城”、普陀金沙江路互联网影视产业集聚带、浦东国际影视产业园等的建设。
共筑文化高地，提升长三角文化创造力
事实上，继“上海文创50条”后，去年上海还出台了《关于促进上海影视产业发展的实施办法》《关于促进上海网络视听产业发展的实施办法》等，就鼓励产业创新发展、做大做强产业主体、构筑产业人才高地等各个环节，细化明确了扶持政策。早在2015年，上海便成立了上海影视金融交易中心，积极探索金融与影视的融合发展。上海有全国首个国家级网络视听产业基地——中国（上海）网络视听产业基地，这个基地建立了涵盖影视创制、内容传播、技术研发等各个环节的全产业链，在产业集聚方面取得了显著成效，已累计引入企业近700家。
上海积极推动、深入实施长三角更高质量一体化发展战略。目前，沪苏浙皖三省一市正在共筑文化发展高地，加强文化政策互惠互享，推动文化资源优化配置，全面提升区域文化创造力、竞争力和影响力。接下来，将陆续建立长三角地区影视拍摄基地和取景地联盟、长三角地区影视咨询协调和协拍合作机制，建设长三角影视版权交易和金融服务工作平台等等。这些振奋人心的举措之外，通过抓精品、抓技术、抓人才、抓版权、抓消费多管齐下，上海也将通过抓精品、抓技术、抓人才、抓版权、抓消费等发力，在推动建设全球影视创制中心、发展互联网影视产业中，交出属于更加漂亮的影视成绩单。
上海国际电影电视节互联网影视峰会开幕
“互联网作品就应该为时代而发声”
每日新闻记者 郦亮
本报讯 今年上海国际电影电视节的热门话题之一还是互联网。昨天举行的互联网影视峰会主旨论坛透露出的信息显示，互联网正成为影视最活跃之地，互联网已经成为影视IP的重要来源。同时为时代发声、关注现实、反映社会成为互联网作品的一个重要特征。
“心有大众，深入生活，唱响时代”
经过多年的迅猛发展，互联网已经从影视生产传播的新阵地变成了主阵地。国家广播电视总局发展研究中心党委副书记、2019年《中国视听新媒体发展报告》副主编崔承浩昨天在主旨论坛上透露，目前互联网影视的受众已达7.25亿，付费用户达2.3亿，整个互联网影视产业的年产值达到1871亿元。
同时，随着互联网影视管理制度的完善，随着受众对于影视作品审美要求的提高，互联网影视近年经历了一个“量减质升”的阶段。北京大学视听传播研究中心主任陆地教授参与了《2019中国网络视频精品研究报告》的编纂工作，他在论坛上表示，就网络剧产量来说，这几年的数量都在下降，2016年由349部，到2017年断崖式下降到295部，2018年的下降虽有所放缓，但也还是降到了283部。与此同时，网络影视的质量有所上升，精品率很高，出现了一大批拥有众多观众的互联网影视爆款，产生了很好的社会反响。而从这些精品影视的特点看，陆地认为“心有大众、深入生活、贴近市场、面向国际、精益求精、唱响时代”的作品往往会受到极大地关注。
昨天互联网影视峰会的一个看点就是“2019互联网影视精品排行榜”和“2019年上海国际电影电视节互联网峰会年度百强IP”的发布。所谓互联网影视，不仅是指影视作品通过互联网制作和传播，更是指很多影视作品的IP来自于互联网。而从这些榜单上的作品来看，反映社会现实和唱响时代的正能量的互联网影视IP显然更能获得观众的认同。
现实主义成互联网影视新特征
对于何为优秀的互联网影视作品这个问题，与会嘉宾有着比较相近的看法。腾讯视频副总编辑黄杰认为，正向价值导向的作品一定是最受观众关注的，同时能够引发观众共情的作品也一定值得期待。而阿里大文娱CFO、阿里文学总裁黎直前认为，优秀的互联网影视应该是小成本、大情怀、正能量的，这应该成为互联网影视制作的重要标准。而阅文集团联席CEO吴文辉则表示，互联网影视精品的共通点就是应该与人类的情感有共鸣，是有让人有向上向善的作用的。
此次，在“互联网峰会年度百强IP”榜单上榜的100部影视作品中，有52部影视作品的IP来自于阅文集团旗下各大文学网站，可谓是半壁江山。事实上，影视改编已经成为网络文学发展产业链上的重要一环。当然，并不是所有的网络文学都适合改编成影视剧，也并不是所有网络IP改编的影视剧都能成为影视精品。
吴文辉对网络文学成为互联网影视IP重要来源这件事并不感到意外。他说，网络文学从诞生开始是一个“按需生产”的方式，作家会根据读者们的意见创作作品。所以这些作品才会打动人心，阅文也就能够成为网络IP改编的重要源头。在吴文辉看来，虽然现在网络文学的内容类型更丰富，写作手法也在革新，但是一些根本的打动人心的东西是不会改变的。现实主义、科幻题材将会涌现出更多的精品，为互联网影视提供支持。
当然，优秀的影视IP也有一些自己的特征。吴文辉指出，从目前改编成热门影视的IP题材来看，大多数都是为时代而发声的。近年来现实主义题材作品持续升温，出现了不少兼具口碑和热度的佳作。此前热播的由阅文IP改编的影视剧《你和我的倾城时光》就是一部结合了全民创业和“一带一路”时代背景，能够高度反映时代风貌的佳作。这部拿下多个“收视第一”的作品还入选了“庆祝改革开放40年推荐剧目”。这说明优质的现实主义题材作品是有市场的。
在热门作品中，现实主义题材作品占比已经很高。其中有很多作品都是从阅文迄今举行的四届现实主义网络文学征文大赛中脱颖而出的佳作。这些作品贴近时代，反映社会现实，给人以一种积极向上的正能量。
“守正创新攀高峰”主题综艺论坛举行
植根中华传统文化能打破当下综艺瓶颈
每日新闻记者 陈宏 实习生 曹志超
不可否认的是，视频行业尤其是视频综艺，如今遇到了发展的瓶颈，针对这样的状况，昨天，上海电视节白玉兰电视论坛“守正创新攀高峰”主题综艺论坛，在上海电视台举办，被誉为“国家广电宝藏”、打造了众多综艺知名IP的业内精英们齐聚一堂，共商国内综艺发展策略。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、中国传媒大学广播电视艺术学博士、多档央视及卫视大型季播节目策划人冷凇表示，现在视频综艺遇到了一些困难。“一方面我们因为经济原因，导致了现在综艺客户的摇摆和观望。第二个是短视频，特别是竖屏化的短视频，对于平时关注度的冲击影响到了大屏。”
从综艺节目本身来看，业内也是挑战多多，国家主管部门的价值观要求和标准在提高，而“中国综艺节目的跟风和雷同太多了，像音乐类的综艺，现在有多少档？如果没有创新的话，其实还是在重复以前的资源。另外一个，现在户外的真人秀，这也是一个跟风雷同的重灾区。”他说。
然而，在一些老牌的热门综艺在走下坡路的同时，也有一批文化类、历史类、音乐类的原创节目模式涌现，取得收视口碑的双丰收。它们的共同特点是“小成本、正能量、大情怀”，从《中国诗词大会》到《诗书中华》，从《国家宝藏》到《上新了！故宫》，都是好评如潮。
在传统看法中，文化类节目具有较强的专业性和知识性，往往容易被冠以“严肃”、“刻板”的印象，对年轻人缺乏吸引力。其实并不然，根植于中华文化的内在底蕴，有灵魂、有内容的文化类节目在观众群中反响强烈。近年来我国电视从业者在文化选题上的创新，让传统综艺进入了全新的阶段。通过挖掘文物、成语、诗词等文化符号的内涵价值，以文艺表达文艺，以文化传播文化，有力的证明了文化并不会让娱乐失色，反而会增加电视内容的深度与广度。
上海广播电视台台长高韵斐说，这也正是这场论坛的主题，“守正创新”。他认为，守正一方面是中华优秀传统文化之正，另外一方面是守电视行业的优秀、传统之正，在日新月异的时代，作为精神产品的视听内容，我们需要有明确且正确的价值观，从中华优秀文化当中汲取养分，以工匠精神琢磨产品。创新，则是要以适应时代发展和受众欣赏需求为宗旨多，在技术和内容上不断创造，研发出有品质有新意的作品，以守正指导创新不偏差，以创新保证守正有意义。
近年来，虽然有瓶颈，但业内的努力也从未停歇。在国家广电总局的指导下，iFORMATS团队联合中央广播电视总台、北京卫视、湖南卫视、腾讯视频等多家平台，连续两年在戛纳电视节上举办了WISDOM IN CHINA活动，组团进行面向全球的原创节目的推介，共同将中国的文化、情感、观念展现世界同行面前。“应该说两届活动都取得了非常大的成绩，像《国家宝藏》《我就是演员》《声入人心》等原创模式在海外发行和输出，充分说明中国节目越来越多的受到了全球范围的青睐，这也是我们履行守正创新的一项举措。”高韵斐说，随着4K、5G、AI等技术的飞速发展，技术的进步必将促进内容的革新，“这对于我们传媒机构而言，是机遇也是挑战。”
“白玉兰纪录片大师班”开讲
影像时代下的纪录片行业：坚持讲好的故事 做观众的引导者
每日新闻记者 郦亮 实习生 陈依楠
本报讯 6月11日上午，“白玉兰纪录片大师班”在上海展览中心的中央大厅准时开讲。国内外知名的三位纪录片导演和制作人齐聚现场，分享了他们对纪录片行业现状的看法，讨论了影像时代下纪录片将何去何从。在与现场众多业内从业者的交流提问中，三位大师强调了好的故事和以观众为本才是纪录片未来可期的基础。
机遇与挑战并存行业整体未来可期
互联网时代的纪录片已经发生重大变化。首先是每日巨大的信息流和快节奏的生活催生了观众对纪录片观赏要求的变化。日本NHK执行制片人、导演、本届白玉兰奖纪录片评委小谷亮太发现，现在越来越多的观众关注短视频等以短、频、快为特点的影像形式。那么纪录片要配合观众的需求做出改变，如何能够在短时间内抓住观众的眼球尤为关键。他以同一纪录片的不同时长版本为例，分享了剪辑节奏在开场中的体现。
其次，互联网时代降低了纪录片行业的入行门槛，这既催生了更多人加入行业产出好的作品，也为优质纪录片提出了更高的要求，好的故事与题材将变得至关重要。美国纪录片制片人、本届白玉兰奖纪录片评委主席马克·爱德华就谈到，对于现在的纪录片行业来说，只要购入器材设备就可以动手拍摄。现场也来了许多表示未来想要从事纪录片行业的大学生，他们提出了自己现在面临的一些困惑。中国纪录片导演、本届白玉兰奖纪录片评委傅红星在解答从何题材入手时提出，纪录片可以分为拍“天下事”和“身边事”。如果拥有国际团队和足够的资本，就能拍摄如越南战争、古巴危机等“天下事”。但作为学生并不具备这些条件时，可以从自己的“身边事”入手，拍摄家人、社区也是很好的题材。
文化行业在未来具有很强的发展潜力是毋庸置疑的。傅红星导演还注意到，近年来许多中国的纪录片制作公司收入颇丰，甚至有的公司已经上市。影像时代催生了各类团体都试图以影像的形式来表达自己，相对于投放纯粹的商业广告来说，手握资本的企业愿意投资一个具有广大影响力的纪录片，产生性价比更高的广告效益，这使得纪录片广告也许会成为未来这个行业的一种选择。
好的故事与吸引观众都要以人为本
在三位大师分享了各自的从业经历与对于纪录片行业的看法后，现场观众纷纷提出了自己在实践中的种种困惑，借着此次大师班的机会共同进行了讨论。
在谈到如何吸引年轻一代的观众时，一位即将远赴非洲拍摄的从业者提出，她试图聚焦在非洲工作的中国人，用纪录片体现出非洲的发展与中非友谊，但是不知道这种题材怎样才能做到这点。傅红星导演为她出谋划策，提到片中应该展现出每个个体遇到的生活困境，例如初到非洲的不适应、文化的冲突等等。现在的年轻一代在成长过程中会遇到各种苦恼，他们会试图通过参考别人的经历来帮助自己走出困境，这时候纪录片就能够解决这方面的诉求。吸引年轻观众的关键在于要挖掘到好的故事，挖掘出人性的部分。
对于纪录片制作者来说，纪录片的伦理问题和作品主观也时常让他们感到为难。一位从业十五年的纪录片导演表示，自己多年来一直都亲自操刀片子的剪辑，但越来越体会到面对素材受到情感的左右而变得无法客观，不知道怎样取舍剪辑。而一位电视台的编导也提出，她在挖掘拍摄对象时常觉得自己要“在别人伤口上撒盐”。马克主席就强调了，制作者要与作品和拍摄对象保持合适的距离，要引导观众身临其境。一个好的纪录片是观众能够体会制作者的意图，但也能产生自己的观点。小谷导演还认为，能够提出异议和批评的人在纪录片制作中必不可少，制作者需要寻找到合适的合作伙伴。
针对如何筹措资金的问题，傅红星导演还是强调了只要纪录片的故事够好、够独特、够吸引人，那么资金会主动找上门。现在不缺少能够投资项目的团体，而是缺少好的故事。马克主席补充，筹措资金还需要找到合适的市场，国际上像阿姆斯特丹和多伦多做纪录片会比较成熟，就会有很多投资人寻找纪录片项目。
短短几小时的“白玉兰纪录片大师班”给行业内外的观众都上了一堂好课，现场思想火花的碰撞让大家感受到了纪录片行业的蓬勃朝气。影像时代下，优质的纪录片用好的故事承载制作者的初心，引导观众发掘社会更多元、更深刻的一面。
“融媒体环境下的电视剧评论新生态”论坛顺利举行
建立良性且健康的文艺评论生态场
《每日新闻》记者 明玉君 实习生 谭亦惠
融媒体环境下，影视评论打破了传统媒体的评论格局，衍生出了多元化的表现形式。这些全新的表现形态具体表现在哪些方面？对创作带来了怎样的影响？传统影视评论与网络评论之间又发生了怎样的碰撞与融合？昨日，中国电视剧创作人员、评论界人士及互联网平台代表们相聚一堂，就融媒体环境下的电视剧评论新生态进行了热烈的讨论和探讨。
影视评论呈现三点主要变化
“不同于传统的专业评论，融媒体环境下的影视评论在内容与形式、功能与作用方法等方面都发生了新的变化，形成影视剧评论的新格局、新创作和新生态。”主题演讲中，中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛指出了融媒体环境下影视评论出现的三点主要变化，即评论的主体更加多元化、影视评论的专业界限逐步被打破、影视评论具有更强的现实关照性。这些变化既提升了评论的传播力与社会影响力，也引发了观众广泛的参与热情。
与此同时，随着影视评论方式和平台的多样性，也在一定程度上淡化了其专业色彩，影响了影视评论文章的客观公正性。为此，他强调，应该保持基本的理性和学术品格，以正规、严肃、专业的态度引导和规范大众评论。“对舆论负责，对大众负责，才能建立起良性且健康的文艺评论生态场。”
影视评论对于电视剧创作具有反哺作用
圆桌讨论环节，光明日报文艺部执行主任邓凯感慨互联网普及后，评论主体更加开放，评论形态也呈现“颠覆”态势。作为传统媒体的代表，他在感知巨大变化的同时，也深刻感受到了互联网环境下影视评论的魅力。而来自互联网平台的代表，爱奇艺数据研究院院长葛承志则通过与现场观众的互动，强调了弹幕这种新型评论形式给人们生活所带来的变化。“如今，以弹幕为代表的网络评论已经成为了许多人的一种生活方式，”他坦言，虽然弹幕内容纷繁复杂、碎片化程度高，但通如果把所有弹幕内容整合起来，进行数据化处理，则能提炼出具有较高内容价值的影视评论。
作为学术派评论的代表，上海戏剧学院影视学院院长、研究生部主任、教授及博导厉震林则从历史角度出发，探讨了影视评论的两个黄金时期所呈现出的不同评论态势。同时，他指出，随着融媒体环境将评论圈带入了一个“江湖”，各色评论人中也避免不了语言暴力与诋毁的存在。“这需要我们更加警醒、冷静和理性。”
王三毛是电视剧《都挺好》的编剧，在他看来，融媒体环境下的影视评论对于电视剧创作具有很好的反哺作用。面对现场观众对于《都挺好》结尾处理的质疑，他表示，创作者需要注重情节的合理性等细节方面，但也要有所担当和坚守，在尊重主流价值观的基础上，传递更多社会温暖。
国家广播电视总局
