中美影视创作论坛昨火花四溅

　　当《功夫熊猫》、《豪斯医生》、《绝望主妇》遇上《铁齿铜牙纪晓岚》、《金婚》、《亮剑》、《射雕英雄传》，会有什么火星撞地球的效果？中美两国影视剧行业的领军人物们，昨天在上海电视节中美影视创作论坛上“狭路相逢”，迸发的火花燃烧起熊熊火焰，他们全都发出了心底深处的呐喊：我们需要交流，我们需要对话！
经过了上午的主题演讲和下午的头脑风暴，全面梳理了中美影视剧制作模式、制作机制等方面的不同特点，在这其中，也萌发了两国创作人在创意和制作领域相互借鉴以及合作的可能性。

美剧是怎样炼成的？
编剧中心制VS制片人中心制
熟悉美剧的人都知道，昨天上午出现在上海电视节“中美影视创作论坛”的演讲嘉宾各个都有多大牌。Cyrus Voris & Ethan Reiff（《功夫熊猫》联合编剧）、Deran Sarafian（《豪斯医生》、《迷失》、《犯罪现场调查》导演、制片、编剧），David Warren（《绝望主妇》导演）哪个不是美国业界响当当的名字？为了进一步了解中国文化，交流两国业界经验，这些在大洋彼岸为我们带来视听饕餮的制作精英们带着他们的理念来到了上海。
编剧中心制还是制片人中心制，究竟电视剧应该以编剧为中心还是以制片人为中心？这一命题成为了美国制作精英们在演讲中的主要课题。第一位上台的Deran Sarafian，他以《豪斯医生》的片段作为开始，分享了他参与多部金牌美剧的经验，他在发言中详细解析了编剧中心制和制片人中心制这两种不同两种制度的利弊 ，定位了导演、编剧、制片人的关系。在他的抛砖引玉下，其他三位行业精英也抛出了各自的观点。
因为《功夫熊猫》而在业内大出风头的Ethan Reiff，为两种制度进行了定义，并介绍了美国的情况：“编剧中心制是编剧根据执行制作的意见创作并管理电视剧，制片人中心制则是不参与编剧的制作人全程管理电视剧，目前美剧的模式基本上以编剧中心制为主，编剧作为执行制作人来负责一个电视剧。”
“当然中国的情况可能有所不同，中国电视剧产业目前可能还是制片人中心制”，作为一个有20多年经验的编剧，Ethan Reiff还从他的角度给中国电视以建议，“什么更适合中国电视，制作人中心制还是编剧中心制？其实中国电视成长中的困难，和我们过去20年一样，我建议中国电视业应该找更多的电视剧编剧，让他们成为运营者，学会如何沟通。当然，并非每一个中国编剧都要负责一个电视剧的制片，有的人可能只想做艺术人员，对于美剧的编剧而言，在创意的引领下可以做得很成功，在中国希望也能看到越来越多编剧的产生。”
此外，四位美国行业领头人，还从“植入式广告的价值和方式”、“金融危机的影响”、“电视业发展前景”等多方面，对美剧的成功进行了深入浅出的剖析，具有为中国电视剧行业借鉴的价值。

《功夫熊猫》的启示
中西方差异VS世界融合
如果说上午的主题演讲只是美方影视剧制作经验的单方面输入，那么下午的两场“头脑风暴”则是一次双向的对话。在美国制作精英们面前的也是中国业内各个大名鼎鼎的代表人物，有以《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》等在中国电视剧事业发展史上不可不提的金牌制作人郑晓龙，有曾执导过《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》的著名导演、制片人兼演员张国立，有制作过《真爱无敌》、《射雕英雄传》的慈文传媒集团董事长马中骏，还有曾监制过《亮剑》的海润影视执行总裁赵智江。

　　“我很欣赏《功夫熊猫》的创意，和我女儿看过《功夫熊猫》后她就问我，你怎么拍不出这样的作品。此后我一直在找这两位《功夫熊猫》的编剧，通过美国朋友找梦工厂哪会搭理你，没想到得来全不费功夫，一转眼他们就坐在我旁边了。”马中骏半开玩笑，一下拉近了两国业内精英们的距离。
《功夫熊猫》在全世界都取得了成功，不仅在美国受欢迎，在中国也很受欢迎，在现场还得到了中国四位业内领头者的肯定。该片两位编剧都是中国文化的“发烧友”，其中Ethan Reiff的老婆还是上海人。不过他们却说对于在中国取得的成功，连他们自己也深感惊讶：“虽然我们很热爱中国文化，其实当初完全没有设想要在中国取得成功。当初梦工厂给我们两个关键词‘功夫’、‘熊猫’，我们就写了这个故事，它其实是一个命题作文。”
对此，郑晓龙说：“《功夫熊猫》能从‘功夫’、‘熊猫’这两个关键字拓展出奇幻、不可思议的想象力，它让我们觉得很舒服。但从根本来说，它不是中国的，它是用西方价值观来解释‘功夫’、‘熊猫’，中国不过是两个元素，但我们来解释西方就有问题，这还是文化强势与弱势的问题，我拍摄过的《刮痧》就是讲中西方文化差异。很高兴现在从‘差异’走到了‘融合’。”
从《功夫熊猫》的成功中，中国业内的精英们也得到了启发：如何将很中国的元素推到其他市场，如何将民族的东西为世界所接受所喜爱。

头脑风暴中相见恨晚
“中国农民”VS“美国农民”
马中骏调侃集演、导、制作于一身的张国立为“农民”，张国立也乐意自封“农民”。没想到美国业界的诸位创作人也高呼“我们是美国农民”，虽然“农民”播种方式非常不同，但他们都期待着能在经验交流中培育出更优质的果实。
中美农民在庄稼的培育上有何不同？张国立和郑晓龙用极其幽默的话语，解析了两国在整个制作系统上的差异——
“你们是一周一集；其实我们最初做《渴望》的时候也是一周一集，但观众的需求越来越大，从一周一集逐步变成一天一集，再看看我们现在，有的电视台甚至一天播出六集，50集的《金婚》10天不到就播完了。”
“你们9天拍一集，我们两天拍一集，一天要干16个小时。你们一个礼拜一集，资金500万美金，我们2天一集，50万人民币，50万也得拍摄千军万马。我们在一个剧卖出播出版权之后，就让人随便播放，直到现在各个频道还在滚动播放我演的纪晓岚、康熙，这在你们是根本难以想象的。”
“你们卖创意，我们卖成品，因为我们是制播分离，没有电视台出钱给我们制作电视剧，我们只能将一个创意变成一个产品，然后再求人家买。”
“你们从资金上可能现在考虑削减成本，但你们基础就是500万，我们确实是用不起，我们剧组在河边吃盒饭，路人走过对孩子说：‘好好学习，不然以后向他们一样’。我们在成本上也存在差异。”
在愉快的氛围中，张国立以“略带计较”的口气说：“我在香港买了《迷失》、《绝望主妇》，我们是全世界电视剧产量最多的国家，为什么却只有我看过你们的电视剧，你们是否有好好看看我们的作品？”这番话惹得Deran Sarafian、David Warren两位单膝跪地，并表示：“我们一定会买几套电视剧回去好好看看。”
张国立说：“我的意思是我们做这样相互的交流和了解是非常必要的，因为作为我们中国电视剧，是在一个发展的过程中，我们还有很长的路要走，我们需要对话。”他的发言得到了美国业界精英们的一致赞同，David Warren说：“现在是多极化文化融合的时代，我们也需要互相沟通对话来学习和成长。”