上海国际电影电视节 · 特展收官：热爱才是最珍贵的收藏

七月中下旬，上海国际影视节的余温仍在，影史佳片和院线新作继续让上海的影迷们大饱眼福。2026上海国际电影电视节堪称“超长待机”，除了延长放映的影片场次，在上海影城SHO三楼举办的“群星璀璨与人间烟火” 上海国际电影电视节特展，从5月20日启幕，持续至7月20日，特展中的无数个星光与热爱，让影视双节有了姿态各异的具象化模样。

九成以上为首次对外公开的五百余件展品，沿着“开创、角色、烟火、有梦”四条线索铺展，串起从行业先行者到普通影迷的光影故事。5月20日开幕以来，特展累计开放355场，95%的场次线上预约满额。为期两个月的展期内，大麦网线上预约人数达3.5万，观众评分达9.7分，持续位列全国展览热度榜首位，口碑榜TOP3。

而这个展最与众不同的地方，是每一个来到这里的人，都自然而然成为其中的一份子——跳出物理的时空边界，影迷观众们不是置身事外的看客——他们的故事、他们的热爱，本身就是展览不可分割的一部分。与其说这是一场展览，不如说它是一面镜子：照见了双节从无到有、从小到大的成长，也照见了一代又一代人在光影里的相遇与奔赴。

展映结束前的一个周末，影迷哈利再一次来到这个展览。不是刻意来的，刚好来影城看电影，听说快要撤展了，就绕过来看一下。电影节开始前，她已经来看过这个展览，“很详细、也很用心，能看到很多平时不会注意到的台前幕后的细节，从很小的地方想象这么庞大的一个节展背后运营的不易和用心。”还有一些，则是她作为资深影迷参与十多年上影节时亲历的记忆，看到展品，就自然而然想起来。

展厅现场

进入展厅，最先撞上的是属于“开创者”的厚重分量。吴贻弓导演的塑像静静伫立在“追光逐梦”篇章入口。雕像旁是泛黄的双节初创批复文件、早年筹备手写稿，一行行字迹里，藏着这座城市从零起步，搭建国际影视盛会的拓荒初心。

“为弘扬中华民族的优秀文化，增进国际友好交往，促进中国电影事业的发展，同意你们举办93上海国际电影节。所需经费由电影节组委会自行筹措。关于上海国际电影节每两年举办一次的问题，由你市与广播电影电视部商定。”

橱柜里不起眼的一张纸，国务院办公厅1992年6月的一封关于举办93上海国际电影节问题的回复函，短短几行字，定下了一件影响中国影视的大事，开启了一个城市的光影新篇，也开启了此后三十多年，爱电影的人们一年一度的好日子。

站在自己喜欢的《城南旧事》的海报前，哈利感叹吴贻弓导演“真是一位电影全才，他的才华和风格在那一代导演里都是很出众独特的，他后来没有继续拍电影，但办了这么好的电影节。作为影迷真的要感谢他，怀念他。”

在记录着一届届星光的珍贵影像前驻足，哈利看到了当时的卢燕，感叹时光交错。她说自己小时候看电视里的她演慈禧太后，长大又买票看过卢燕老师的话剧《德龄与慈禧》，今年通过上影节的介绍，她进一步认识了这位伟大的演员，“今年她获得了金爵的终身成就奖。我记得她在开幕式上说自己100岁还是个00后，不想退休还想继续演戏，那一幕好动人啊，觉得她真的超级美！”

卢燕“回到”了上影节

卢燕“身旁”的巴西表演艺术家卢塞莉亚・桑托斯同样在今年的上海电视节再续前缘。上世纪80年代，她主演的电视剧《女奴》风靡中国，“伊佐拉”成为一代观众难以忘怀的荧幕形象。时隔四十余年，卢塞莉亚・桑托斯在没有提前打招呼的情况下低调前来。站在《女奴》相关史料展柜前她久久驻足，惊喜于多年之后，这部作品、这个角色依然被中国观众记在心里。

她们今年的身影，也被以多媒体影像的形式补充到展览中，让影迷一睹跨越时光的风采。

展厅内，今时与往日的时光处处呼应。这里的展陈不是一成不变、等待被观看和拍照打卡的陈设，随着上海国际电影电视节的进展，新发生的事也陆续补充成为展览新的拼图。

今年三月，组委会向影迷观众们发出关于他们与上海国际电影电视节的故事和物件征集令，不少影迷观众都踊跃来信叙述自己的迷影时光。其中部分故事成了今年电影节期间另一个重磅单元“AI片场”的素材。影城四楼同步落地的“AI片场”六小时限时命题赛道“My Story”，其中的一部短片就取材自万千普通人的光影心事。年轻先锋的创作者以标志性的拼图纪念票根为核心意象，参考展厅民间征集的历年老票根和观众留言簿中的细碎心绪，搭配大光明、上海影城实景素材，完成 103 秒真人风格短片，完整讲述了一个人从少年、中年直至暮年，年年奔赴电影节、珍藏每一张票根的一生热爱。而影片完成后，又回到三楼特展循环播放，吸引来往影迷驻足观看，新旧与虚实的边界被打破、又重构，共同构筑起跨越岁月的对话闭环。

展厅留言互动区同样架起跨国界、跨代际的光影对话桥梁。恰逢肯・洛奇九十岁诞辰，本届上影节特设大师回顾单元，远在英国的导演特意寄来亲笔信函，中英文原版信件同步陈列在特展互动专区。信里他坦言收到展映邀约是一份意外温暖的惊喜，期许中国观众能透过影片看见普通人真实的生活处境。放映结束后，现场影迷纷纷拿起定制卡片提笔回信，有人写下对电影巨匠的敬意，有人记录看完影片后对底层普通人生活的全新思考。这一活动之后延续至特展现场，手写留言、明信片尽数收纳进展厅留言展区，成为电影节启幕后加入的“新藏品”。

肯·洛奇信箱

另一场跨越时空的回响，则更让人惊叹于时光的温柔。哈利记得，她上一次来时，注意到展览一角陈列着一封1990年的旧信，当年年仅5岁的小朋友通过上海电视节节目展播，喜欢上了热播美剧《神探亨特》，写下了一封给女主角麦考尔阿姨的信，纸页间满是孩童对海外影视、远方世界纯粹向往。

而再次走进展厅，这封稚嫩的信的下方竟然迎来时隔36年来自大洋彼岸的回响——经由媒体发出的《寻找李晨鸥》的寻人启事，李晨鸥和“麦考尔”终于“建联”，斯蒂芬妮·克雷默托她在中国的经纪人 Catherine 回信表示“这封信和画真是太可爱了！这是多么美好的回忆……”

据媒体报道，李晨鸥本人还给“麦考尔”阿姨写了回信，告诉她“谢谢您让当年那个小剧迷知道，这份喜欢36年后依然被珍视。”

如果说史料与奖杯撑起了展览的专业骨架，那么千千万万影迷的热爱，才让这场展览有了鲜活的血肉。从三月组委会早早发起“我们的光影记忆”民间征集开始，泛黄的历年票根、写满批注的观影手账、手绘的电影节海报、珍藏多年的老周边……这些来自普通人的私人珍藏，一件件走进展柜，拼成了最有烟火气的民间影像史。

近两个月扎根展览现场的工作人员颇感意外的是，前来看展的中老年观众比例较高。他们并不熟悉线上的预约规则，但会带着满满的回忆与热情来到现场，“看得最仔细最有故事的也是他们，有攒着票证扫描到手机上的，主动来跟我们说自己年轻的时候做过的事情，这里有许多展品里承载着他们的回忆。”

作为上影节最忠实的影迷，75岁的梅海星从1993年开始一节不落地参与了每一届电影节。当年下班途中偶然在胜利电影院购买的10元一张的票子，他保存至今。而这些珍贵的电影票今年也成为这个特展上的展品，数十年个人观影记忆，化作可供所有人观赏的公共藏品，一段独属于老影迷的岁月故事，得以被更多人看见。今年开票第一天，面对前来采访的媒体，他就骄傲地告诉，“今年我的票都被电影节征集走了，在影城三楼展览呢，你们到时候可以去看。”特展期间，他也作为特邀嘉宾，和其他影迷分享了跨越30多年的迷影时光。

梅海星的珍藏

影迷J妹今年看片不算多，身为白领打工人工作繁忙的她，挑了某日上海影城放映晚场的时间，提前下班，来到影城打卡展览，主要是为了“追星”老放映员吴鹤沪。

艺术家杨福东为今年特展打造的影像装置《一个放映员的电影史》，为期两个月的特展周期里，年逾七旬的老电影人吴鹤沪全程驻守于此，每天下午放映两场老电影片段，每场半个小时。从部队的电影放映员，到上海联和院线的金牌发行人，吴鹤沪走过和电影相伴的一生，退休后用这种方式再次和观众待在一起，也让他感到满足。展览期间，这个不起眼的房间仿佛化身一间复刻版“天堂电影院”。

吴鹤沪放映电影后和影迷交流

J妹记得，年少时光里，每逢院线新片上映，电视台总爱采访时任大光明电影院总经理的老吴，他娓娓解读城市院线动态、分享电影市场的百态故事。十几年的时光更迭，这位深耕上海银幕半生的老电影人，也成为她青春记忆里，与电影生活牢牢绑定的温暖符号。“看到他还是这么精神矍铄，风采依旧、才思敏捷，深深地被他热爱电影、投身电影事业的热情所感动。”

印尼巴厘岛国际电影节主席黛博拉在没惊动工作人员的情况下低调来看完了放映，为他写下：“你是一位魔法师，为所有人创造美好奇迹。”还有年轻影迷为他画下卡通而传神的肖像画，也成为他今年得意的收藏。电影史本就如此鲜活，他站在那里，就是老一辈电影人与当代影迷最直接的对话。

从年初开始接洽运营整个展览，运营团队便深知整个展览的分量。一位运营工作人员分享自己今年的参与经历，从前期看到上影节仓库里令人眼花缭乱的厚实“家底”，到整个展览真正落地，她发现自己最偏爱的，是那个不起眼的留言区板块。“之前我会以为都是乱涂乱画，没想到一本比一本精彩，画美、字好，令我惊讶的大多是对中国电影的美好祝福和对上海国际电影节的表白，看到这些寄语真是令人感动。”

彩色笔的墨水被写干了一支又一支，化作了一大沓满怀赤诚发自内心的感言，成为特展最意外也最珍贵的 “新增展品”。有人认真写下 “每次坐在黑暗里等银幕亮起，都像在等一场新的梦开始”；有人在手绘的柯达胶卷旁郑重落笔 “希望我们永远有电影”，笔锋郑重得像在许下一个约定；有人俏皮吐槽 “抢票太难”，有人就在旁边列出想看的心愿单；甚至某一页留言簿成了影迷的“对话框”，有人写下自己的宏图壮志，“一定要拍出杨德昌那样的电影”，有人在后面给他加油，也有人追问，“侯孝贤呢？”“阿彼察邦呢？”

在大麦页面的留言区，社交网络的相关话题词条下，也写满了参与过这场展览的人们的真切感触。有人说 “第一次拥有一处可以停下脚步回望观影岁月的地方，散落的记忆终于有了归处”；有人读懂了策展的用心：“这场特展最好的平衡，是顶峰星光与市井温柔同框，原来普通人的热爱，也值得被郑重陈列”。

在留言本上，还能看到一些熟悉的名字。表演艺术家奚美娟老师写“上海首届影视节的一切都历历在目”，作家王安忆写下“光影的瞬间，人的生活”，没有台前幕后的身份区分，没有行业大咖与普通观众的距离隔阂，只因心底同一份对电影纯粹的热忱，电影让一切平等而友爱。

今年的特展，有一个特别的仪式感小设计，逛完展的最后一个环节，是可以在特制的机器上打印出一张票根，正面是拼图的形状，背面印着电影大师的金句。策展之初，团队便定下基调：影迷从来不是站在展柜外的旁观者，而是补齐整场叙事的最后一块拼图。

大师金句被印在拼图票根的背面

影迷安欣是影展期间意外被同行的观影伙伴拖进了这场展览，结果大开眼界。“从开创者的初心到电影人的坚守，从一座座奖杯到一张张票根，使一个只看电影但不熟悉电影节的人了解了更多幕后的故事。上海国际电影电视节不只有红毯和明星，还有一代代影视人和一部部优秀的作品，更有许许多多像我们一样的普通人来参与。再璀璨的星光也要洒进城市的烟火中，这正是影视艺术的生命力之所在。”

长达两个月的特展，早已跳出展厅四面墙壁的局限，成为串联起影院、街区与市民日常的纽带，让影视双节的光影温度不再只局限于短短十几天的放映档期。

往年电影节期间，影迷总是步履匆匆，奔波于各个影院赶场，散场后只能带着未尽的情绪仓促离场；而今年坐落于上海影城三楼的特展，恰好给赶路的观众留出一处慢下来沉淀心绪的空间。不少影迷会在两场影片的间隙上楼驻足，把刚看完电影的感触慢慢消化；远道而来的行业嘉宾、各地影迷，也能在放映、论坛之外寻得一处安放迷影心绪的角落，不必再让观影的感动转瞬消散。金爵奖的入围剧组、一带一路的嘉宾酒会、陀思妥耶夫斯基单元的讲座交流，都曾选择在这个场域进行……

“一带一路”电影周单元来宾参观特展

影展结束前的最后一个周末，还是有不少影迷前来打卡，虽然人数比电影节期间少了，但对电影热爱的浓度，丝毫不减。除了资深影迷，也有错过了电影节的游客，借着这个展览，感受上海作为电影之城的魅力。毕竟，仅仅作为一个打卡场景，这里也足够有氛围感，足够“出片”。

“出片”现场

依托长宁区“文商旅体展绿”融合联动布局，这场特展打通影城与周边新华路、番禺路、M+幸福里的街区脉络，把单向的观展体验，延展成一场完整的城市光影漫游。主办方配套打造SIFF城市片场小程序，以梧桐街区海派建筑为底色，上线街区导览、点位打卡、光影故事语音讲解等趣味玩法，而特展作为其中点位的第一站，在影展期间也总是大排长队；影城户外广场搭建起电影生活慢闪空间与标志性“星光楼梯”互动装置，搭配“烟火长宁·幸福集惠”双现场市集，文创、美食、生活美学业态错落排布，让电影氛围感从展厅自然流淌到街头巷尾。

跟着电影街区地图打卡集章成为今年打开上影节的新方式

看完展览走出影城，凭票根就能在沿线咖啡馆、文创小店、特色餐食门店兑换专属优惠。有人看完展沿着梧桐树荫缓步散步，顺路打卡街区主题盖章点位，集齐印章兑换限定明信片；有人约上同好钻进幸福里潮流市集，在先锋文创摊位淘取电影节周边；影城不远处就是上海著名的打卡点“幸福路”，带着看完好电影的美丽心情去走一走，有光影相伴的好时光就是路名的具象化。

在上海这座“电影之城”，属于电影的时刻早已不止凝望银幕的短暂时光，它是街头巷尾的悠然漫步，是一餐一饭的认真对待，是陌生人的彼此懂得与祝福，是厚重的百年与轻快的当下交融共生。

作为上海国际电影电视节本年度的重要活动之一，也是近年来持续时间较长的活动单元之一，“超长待机”的特展虽然落幕，它留给这座城市的启发却不会翻篇。它证明一场优质的节展配套展览，从来不止是陈列史料的容器，更是倾听影迷心声、收藏大众记忆、搭建平等交流空间的载体。

年复一年的上海国际电影电视节，搜罗来自世界的前沿影像，也留住散落于岁月里的记忆缩影。这座城市专属的公共文化记忆，连同那些璀璨光影，与这里的人们一期一会、来日方长。

文/陈晨