白玉兰会客厅丨捕捉人间百态，共话创作初心

演员吴越凭借《沉默的荣耀》朱枫一角，提名本届电视节白玉兰奖最佳女主角。谈及表演经验，她表示，人物塑造依托大量细节填充，演员必须摒除杂念、沉浸式入戏，以极致信念感赋予角色动人感染力。

“每一个角色都是自我的镜子。”从业多年，吴越的选角标准始终如一。她认为，演员只有先被角色打动，才能唤起观众共鸣，演绎角色也是抽取自身阅历、与人物共生共长的过程。此外，想象力对艺术创作至关重要，这是她长期积累、持续精进的方向。

在她看来，一部优秀剧集离不开主创团队的用心、才华与真诚努力。她期待影视行业善待每一位创作者，营造更纯粹、更有安全感的创作环境。回望从艺之路，吴越温柔寄语年少的自己：“不必焦虑迷茫，你的人生终将丰盈充实。面对困境也不必惶恐，你会守住方向，慢慢往前走就好。”

演员林永健凭借《生万物》封二一角，提名本届电视节白玉兰奖最佳男配角。对于观众给出的“精于算计、抠门”的角色评价，林永健有着别样解读：封二的精打细算，是艰苦年代里居安思危、勤俭度日的生存智慧，放到今天依然具备现实价值。“他临终前把毕生农耕经验传给后人，这份无私令人物形象更加丰满立体。”

林永健常年深耕现实题材，塑造了军人、市民、农民等众多荧屏形象。他提出，扎根生活是现实主义创作的根本。文艺创作不能闭门造车、天马行空，只有深入感受生活，才能写出贴合时代、有血有肉的人物故事。“演员要做生活里的有心人，敏锐观察生活，像海绵一样吸收一切。”他认为，表演不仅是演绎他人的人生，更是丰富自我的过程。长期积累的生活素材，是演员塑造千人千面角色的底气。

如今新生代演员不断涌现，林永健倍感欣慰。他衷心祝愿青年演员潜心打磨作品，创作出更多贴合时代、引发共鸣的优质作品。

演员黄觉凭借《藏海传》庄芦隐一角，提名本届电视节白玉兰奖最佳男配角。剧中，庄芦隐权倾朝野、气场凛冽，性格自负多疑，是典型的权谋反派。黄觉表示，依托扎实的剧本内容与郑晓龙导演的写实表演指导，他重新思考演绎方式，最终塑造出饱满立体的人物形象。

非科班出身的黄觉，在片场实践中悉心观察、持续积累，形成了独有的表演风格。常年摄影、记录生活的习惯，也持续滋养他的表演共情力。在他看来，对日常生活的观察感受，会潜移默化融入角色塑造，成为表演创作的重要养分。入行二十余年，黄觉始终保持归零心态，将每一个新角色都视作一次全新挑战。无论角色大小、戏份多少，他都会从零出发，用心揣摩，用自己的方式完成角色表达。

“各类影视题材只是容器，承载的是亘古不变的人类情感。”他观察到，当下影视创作更追求真实，演员需要让人物回归生活，才能真正触动观众。

演员迟蓬凭借《生万物》大脚娘一角，提名本届电视节白玉兰奖最佳女配角。对此，她坦言：“受宠若惊，还要继续努力，向身边演员学习。”

剧中的大脚娘是一位淳朴的乡村女性，日复一日默默付出，扛起一家人的悲欢。迟蓬形容她像磨盘、像泥土。被问及是否会为角色感到委屈，她表示，身处特定时代的人，很难跳出所处环境审视命运。大脚娘目不识丁，却心怀宽厚，一生知足向善，尽心守护家人。这份纯粹与坚韧，正是小人物身上最动人的闪光点。

四十余年演艺生涯中，迟蓬塑造了众多长辈形象。在她看来，配角戏份有限，要塑造出完整立体的人物，表演难度反而更大。“配角不好演，每一个出彩的角色都值得被看见。”

《致我那菜市场的白月光》总制片人田莹、监制李漠、导演徐维宽，领衔主演张婧仪、陈靖可做客《白玉兰会客厅》。田莹介绍，该剧改编自同名小说，讲述职高女孩任冬雪的成长故事，期待观众能够从中看见自我、汲取力量，走好自己的人生路。

对于剧中“不为爱情停下成长脚步”的设定，徐维宽认为，男女主的情感关键词是“错位”，二人成长节奏不再同频，造成感情里的拉扯与遗憾，极具现实感染力。陈靖可补充，男女主都有明确的人生追求，彼此相爱却互不牵绊，做选择时不曾刻意伤害对方，是一段感人的情感关系。

对于剧名中的“白月光”，张婧仪给出双重解读：男主角程厦是任冬雪的外在白月光，为她拓宽眼界，唤醒追梦初心；最初的自己是她的内在白月光，督促她持续成长、步履不停。角色的丰富经历，也让她读懂奋斗路上的艰辛与不易。

对于国产剧的创作与发展，李漠表示，创作者只有怀揣诚意打磨内容，注入真实思考与感受，才能打造出有灵魂、有温度的好作品。