第31届上海电视节白玉兰奖中国剧集创作观察：向山河深处，也向人心深处

向山河深处，也向人心深处

——第31届上海电视节白玉兰奖中国剧集创作观察

文 | 卢蓉

在行业变革持续深化的背景下，中国剧集生产经历生态重组、审美迭代和技术冲击，在不确定性中不断寻找自身的确定性。第31届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元呈现的创作格局，恰如一次清晰的校准：它让我们看到，剧集创作并未在复杂环境中退守，反而在压力之下显示出更强的韧性、开阔度与自我更新能力。

本届白玉兰入围的17部作品，最鲜明的特征不在题材多元，而是国产剧集在行业承压中拥有继续向外拓展边界、向内深掘经验的能力。面对娱乐方式分流、观众审美迁移、技术重塑制播方式等多重挑战，这些作品没有退回稳妥题材和惯性叙事，而是继续向更辽阔的山河、更深厚的历史、更复杂的社会纹理和更成熟的美学形态开辟空间。

题材层面，稀缺领域被屡屡开采，重大命题也被更深刻、更有生命感的艺术形态承载。《生命树》首次全景式完整讲述了三江源生态治理历程，气韵深沉落笔精微，拓展了国产现实题材的创作疆域和精神视野，书写下高原生态保护的史诗。《太平年》深挖五代十国至北宋初年乱世寻治的精神内核，将“太平理想”转化为政治伦理与文明选择，为历史正剧恢复了庄重沉郁、古今共振的影像品格。《沉默的荣耀》用真实人物及史料还原，让隐蔽战线的信仰与牺牲获得历史正剧的厚度，成为一部值得尊敬的纪念之作。《反人类暴行》把战争罪证、公共记忆和人类良知组织成严肃的历史叙事。《归队》用普通战士历经磨难的行动归队与精神归队，悲壮讲述东北抗联历史。这些作品提示我们，国产电视剧对重大命题的处理，正在进入中国人精神结构的内部，努力从历史深处辨认文明发展的绵延力量。

如果说上述作品体现的是国产剧处理国家记忆、历史正义和时代命题的能力，那么《生万物》《大生意人》等作品则进一步表明，中国经验并不只存在于重大历史事件之中，也深埋在土地关系、商贾道义和人伦社会里。《生万物》将土地视为人物命运、社会结构和文化记忆的原乡，重新唤醒乡土中国的情感根系。《大生意人》以商业传奇包裹晚清危局、民族资本和儒商精神，在“以商报国”的格局中，把商业题材写出了历史纵深。

在宏大格局的正剧之外，本届入围作品中也有一批小而精、重人文的特色佳作。它们凭借独特经验、表达深耕和细腻情感触动观众，在年度创作版图中留下清晰足音。《老舅》跳出以往大叙述的铺陈套路，通过一个普通东北人一生不服输的“折腾”，写出了工业转型期一代人的生活底色。《蛮好的人生》把都市女性成长放回行业、家庭和社会信任的现实网络，提炼出落地结实而有韧性的当代价值。《无尽的尽头》对现实复杂性的尊重，刷新了行业剧的价值深度，《刑警的日子》把刑侦剧从奇案爽感拉回职业日常，《小城大事》把改革开放进程落到基层干部、小城居民和地方共同体的建设行动中。

这些作品的力量，来自对现实生活经验的尊重，对普通人心灵细语的真诚回应。它们未必以强烈的传播声量取胜，却形成更稳定的口碑、更持久的情感黏性和更清晰的集体记忆。对于国产剧而言，这类作品的贡献在于用朴素的形式和真诚的讲述，让当代中国人的生命样态、情感吁求和心灵质地重新回到讲述中心。

类型剧的成熟，也越来越具有东方审美辨识度。《唐朝诡事录之长安》从志怪传统、唐代都城和传奇公案中发展出稳定的中式悬疑品牌；《藏海传》把中式营造、星象、匠人精神等传统文化元素转化为古装权谋剧的视觉机制和叙事资源。这意味着国产类型剧正在摆脱简单的模式移植和流程复制，开始从中国文化经验内部生成新的方法。类型不再只是娱乐外壳，而是在持续开发中，生长为文化资源、视听风格和工业水准协同运转的有效系统，进而成为文化表达的新型结构样式。

由此来看，白玉兰奖的意义，并不止于评出年度名单，更在于以稳定而开放的专业眼光，为行业提供判断和方向。它既标识着中国剧集的发展水准，也在持续塑造未来创作的审美气象。从生态文明、家国记忆、历史正义，到乡土根脉、商业文明、都市生活和东方类型范本，本届入围作品更像是一场关于叙事生长、史观建构、美学观升维的立体展示，既打开历史、国家、文明和工业的高度，也守护日常生活、地方经验、道德伦理和个体心灵的深度。由此形成的文艺地貌，生动展现出当下中国剧集生态走向健康发展的态势。

回望中国电视剧的发展历程，以现实主义美学思想观照并触达复杂的历史深度、人性深度与精神高度，从来都是我们文化的价值母体和优秀传统。技术革新了艺术生产与消费，但白玉兰照见的，也正是中国剧集在变革时代重新确认自身价值的路标。好的作品始终是能够把辽阔的时代变成命运的共感，让深远的历史唤起当代回响，把现实生活容易遗忘的沉默与光泽，转化为生生不息的艺术力量。也正因此，本届白玉兰所启示的行业未来，是中国剧集正在以更沉稳的目光守住创作底气，在守正创新中不断提升艺术表现力和审美经验，持续涵养我们自身以及我们身处的时代。