2026-06-27

白玉兰会客厅丨以真诚创作品质,以角色致敬时代

 

第31届上海电视节《白玉兰会客厅》第三期节目如约上线。本届电视节纪录片类别评委韩轶,今年获得提名的演员白宇、任素汐、朱亚文、董勇、兰西雅齐聚访谈现场,分享行业思考。

 

 

韩轶:

长久坚守源自内心热爱

 

 

 

 

评委韩轶身兼新闻制片人、导演等多重身份。无论是创作者还是评审,她对纪录片的评判标准始终如一:内容要足够真诚、直击人心;团队要具备叙事能力,用好镜头语言,呈现完整故事。在她看来,动人的内容与精良的制作相辅相成,缺一不可。

 

立足多年行业观察,韩轶总结国内纪录片两大创作路径:主流作品主题鲜明、立意高远、紧扣时代;民间独立创作更聚焦个体命运与市井生活。两条路线彼此互补,共同构筑起丰富多元的国产纪录片生态。

 

谈及纪录片拍摄周期漫长、条件艰苦,韩轶坦言,长久坚持依靠的是内心热爱。拍摄《千锤百炼》,她近距离见证拳击手的奋斗付出;制作《盲行者》,她深入体察视障群体的真实生活与精神追求。在她看来,固守一份职业只能拥有一种人生,而纪录片创作能让她亲历多样生活,这份收获无可替代。

 

对于创作中“真实记录”与“人文关怀”的尺度把握,韩轶表示,平等与尊重是纪录片拍摄的底线。拍摄应以自愿为前提,受访者回顾经历、袒露内心是自主选择,如此才能留住最真实的状态。

 

 

 

白宇:

保留少年心性,塑造鲜活角色

 

 

 

 

演员白宇凭借《太平年》钱弘俶一角,提名本届电视节白玉兰奖最佳男主角。谈及提名,白宇坦言心情激动又忐忑:“这份荣誉督促自己树立更高的表演目标,也对今后的演艺道路充满期待。”

 

剧中的钱弘俶本是洒脱随性的王室九郎,历经战乱磨砺,一步步成长为扛起家国重任的君主。白宇特意为中年钱弘俶保留少年心性,打破传统君王威严刻板的固有形象,让人物更鲜活立体、有血有肉。他回忆,开拍前在钱王祠读到钱氏家训,就此抓住角色的“根”,再结合人物充满反差的年少经历,让他迅速进入表演的心流状态。

 

从《沉默的真相》江阳、《乔家的儿女》乔一成,再到《太平年》钱弘俶,白宇接连塑造多个深入人心的荧幕形象。谈及角色标签是否会限制演员发展时,他表示,困住演员的从来不是角色,而是自身心态。“遇见好角色如同遇见优秀的人,可以吸收长处,但不能一味模仿,丢掉原本的自己。”在白宇看来,表演是一门留有遗憾的艺术,回看以往作品,仍有不少可以打磨精进之处,每一次复盘沉淀都是自我突破的机会。

 

 

 

任素汐:

以真实为尺,传递现实温度

 

 

 

 

演员任素汐以《无尽的尽头》林之桃一角,提名白玉兰奖最佳女主角。谈及剧集的长尾热度,她说:“这部剧有着极强的现实意义,能够温暖、救赎更多家庭与未成年人,这是文艺作品应有的社会价值。”

 

任素汐介绍,林之桃骨子里不服输、执着到底的韧劲,让她看到自己的影子,也成为塑造人物的切入点。基层采风过程中,一线司法人员坚守岗位、追寻公平正义的言行令她深受触动。在专业指导下,她反复打磨台词语气、神态举止,呈现出冷静克制的职业检察官形象,收获观众认可。谈及现实主义作品的厚重表达,她主张从人物个体入手,层层拆解角色的生活压力与职业困境,用立体鲜活的人物塑造,将宏大主题落到实处。

 

十年话剧舞台生涯,让任素汐深知表演离不开“鲜活感”。她总结剧场登台经验,把获得观众及时反馈的演绎方式沉淀为表演本能。转战影视剧拍摄,她也始终以“真实”为标尺,力求每一处演绎都贴近现实。

 

 

 

朱亚文:

隐去自我,让角色发声

 

 

 

 

演员朱亚文凭借《太平年》中赵匡胤一角,提名白玉兰奖最佳男配角。谈及角色创作,他说:“演员能与历史人物相逢十分难得。《太平年》贴合史实,同时满足观众对人物的想象,对我而言是一次酣畅淋漓的创作。”

 

从《红高粱》余占鳌、到《黄金时代》端木蕻良、《大明风华》朱瞻基,朱亚文不断拓宽表演边界。他表示,被观众记住是演员的幸运,也带来更多表演机会,希望在每一个人生阶段都能遇见契合的角色。在他看来,每一次角色塑造,都是在原有基础上的稳步前进。他以赵匡胤一角为例谈到,演员诠释历史人物要学会“隐去自我”,克制个人主观表达,只有把握好表演分寸,才能激发观众对历史和人物的好奇。

 

立足行业发展,朱亚文认为,当下最显著的变化是大批青年演员沉下心投入严肃题材创作,“他们的肩膀越来越厚实,能够承载更厚重、更有分量的内容”。他期待青年演员携手并肩,夯实创作根基,合力打磨优质历史题材作品。

 

 

 

董勇:

心怀敬畏,塑造精品

 

 

 

 

继《繁花》“范总”提名白玉兰后,演员董勇凭《太平年》冯道一角,再度提名白玉兰奖最佳男配角。

 

剧中宰相冯道一生历经四朝,身处时代变局,无力改写大局,却始终坚守本心、尽己所能坚守底线,形象真切动人。董勇解读,冯道以自身才干为铠甲,竭力维系政权平稳过渡,让百姓安居乐业、免于战火。他心头放不下的“劫”,始终是苍生疾苦,而非个人名节。这份量力而行的人生智慧,令不少观众感动。

 

谈及国产剧精品化之路,他认为精品创作应该以剧本为根基,重在挖掘故事的深层立意。技术进步为影视制作提供支撑,而主创团队心怀敬畏,将每一次拍摄视作难得的创作机会,才是打造精品的重要基石。当下观众审美不断提升,观剧时考据史实、推敲细节,反向推动内容创作提质升级,让影视作品真正肩负起传播历史、传递正能量的文艺使命。

 

 

 

兰西雅:

热爱角色,演绎勇敢本心

 

 

 

 

演员兰西雅以《反人类暴行》佟玉兰一角,提名白玉兰奖最佳女配角。连续两年获得白玉兰提名,她满怀激动与感恩:“十分幸运接连参演《山花烂漫时》《反人类暴行》两部优质群像作品,这份荣誉离不开观众支持,也离不开剧组全体人员的并肩奋斗。”

 

剧中佟玉兰一句“如果要变成魔鬼才能打败魔鬼,那我们和他们就没有区别了”,打动无数观众,也锚定了人物的精神内核。在兰西雅看来,这句台词展现了佟玉兰骨子里的善良通透。身处战火纷飞的苦难年代,她目睹无数黑暗与暴行,却拒绝以恶制恶,始终心怀善意奔赴光明。“绝境之中依然坚守良知,是角色最震撼人心的地方。”

 

从乡村少女到战火青年,兰西雅凭借质朴自然的表演,被观众称为“内娱野生感小花”。谈及角色塑造,她认为首先要真心接纳并热爱角色,在日常生活中为人物留出创作空间,这是没有上限的表演能力。回望过往角色,兰西雅认为“勇敢”是共通的生命底色。纵使命运坎坷,她们依旧向阳而生、倔强成长,迸发出旺盛的生命力,这也是她最想传递给观众的精神力量。

 

 

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