白玉兰会客厅丨聚力破局、以质立身,共话短剧精品化发展

6月24日,第31届上海电视节《白玉兰会客厅》第二期节目上线。本期节目邀请白玉兰奖中国电视剧单元评委屠楠、刘丹,以及年度优秀微短剧主创代表李桢、梁振华、孙宇航做客,分享行业观察与创作思考。
屠楠:
美术设计为叙事服务

从《妖猫传》盛唐图景到《繁花》沪上记忆,美术指导屠楠打造过诸多经典视觉画面。此次作为评委,他从专业视角切入,重点关注美术设计与剧情、表演的适配度。谈及评审标准,他说:“视觉能否吸引观众、美术是否服务叙事、场景氛围能否与表演相融,让观众读懂弦外之音,这些都是考量范围。”
屠楠提出,影视美术创作需在生活真实与戏剧真实之间把握尺度,在引发共情的熟悉感、带来新鲜的陌生感中寻求平衡。他表示,美术创作并非追求完美场景,而是以空间为载体,刻画人物命运、传递故事情绪,使美术成为叙事里“无声角色”。
当下,AI影像生成、虚拟制片等新技术不断赋能影视行业。屠楠指出,AI是高效辅助工具,仅能提供“平均值”,而影视创作则追求突破同质化、超越平均值。他表示,个人真实感悟来自持续阅读与观察,若单纯依赖AI素材,很难激发细节想象、唤起观众共情。
刘丹:
坚守热爱方能行稳致远

演员刘丹曾凭借《开端》“锅姨”荣获白玉兰奖最佳女配角,如今她以评委身份再回电视节。她说:“白玉兰搭建行业交流平台,既见证创作者的初心坚守,也让从业者彼此扶持、共勉前行。”
优质剧集绝非主角的独角戏,丰满的配角群像亦不可或缺。配角能为主角打开更广阔的外部世界,拓宽叙事维度,展现人间百态,令故事更具真实质感。结合评审经历,她认为配角塑造应该“有血有肉、有筋骨、有深度”,能在有限戏份里完整立住人物,为作品添彩。她在访谈中总结道:“表演是认识自我、探索自我的过程,在演绎他人的同时,也让演员不断丰盈自我。”
回望蛰伏岁月,刘丹感慨,年少成名是自然生长的盛放,而历经岁月淬炼、向内求索后再度绽放的花才更有分量。她将“坚持”送给仍在默默努力的演员,并叮嘱大家认清自我、明晰短板,才能找准方向、做出合适的选择。
李桢:
微短剧品质源自扎实剧本

微短剧《闪婚玫瑰》聚焦九十年代东北小城生活,上线三日播放量破3亿,全网累计播放量超10亿。该剧出品人、总制片人李桢表示,剧集出圈的核心在于“真实”。作品取材于90后东北籍编剧的童年记忆,还原父母辈患难与共、相守度日的温情日常,真实的年代感与生活细节,引发观众强烈共鸣。
谈及微短剧与长剧的传播逻辑差异,李桢认为,微短剧拥有独立的叙事节奏与结构体系,不能照搬长剧铺陈叙事、娓娓道来的创作模式。《闪婚玫瑰》充分尊重微短剧内容逻辑,符合受众的观看期待,既保留微短剧抓人眼球的传播优势,又借鉴长剧刻画人物、深挖主题的创作经验,实现二者融合互补。
在李桢看来,微短剧的品质感源自扎实的剧本基础。优质剧本能够为演员表演、实景拍摄、镜头表达提供充足的创作空间,无论剧集篇幅长短,“好故事、好内容”都是影视创作的核心。对于行业跟风翻拍爆款的现象,她保持从容心态:“同一个故事被反复演绎是文化创作的常态,但持续挖掘新故事、探索新表达的原创力是无法复制的,这依托创作者的思考与表达。”
梁振华:
扎根生活书写时代奇迹

《奇迹》是承载城市文化、时代精神等宏大叙事的精品力作。该剧编剧、文学总监梁振华坦言,此次创作是一次全新挑战。面对单集仅15至20分钟的有限容量,团队提前定下创作准则:不因篇幅限制削减作品在人性、社会与时代层面的深度表达;同时借力微短剧美学反哺长剧创作,实现从长剧到微短剧的全新跨越。
创作期间,梁振华带领12位不同风格编剧,共同打造15个单元故事。团队创新采用“随物赋形、不拘一格”的创作思路,各单元分别运用纪实、科幻、轻喜剧等多元形式,铺展“各美其美”的万花筒式图景,完成对深圳这座奇迹之城的整体书写。梁振华谈到,时代与城市的奇迹属于每一个心怀希望、踏实生活的普通人,创作需“把故事沉入生活”,聚焦奋斗路上的平凡众生,刻画他们在时代浪潮中的坚守与成长,让观众在故事中找到情感共鸣。
“鼓励创新、包容失败,适用于每一位追梦人。”谈及对青年创作者的期许,他表示:人生选择没有对错,只要敢于负责、笃定坚守,便值得被肯定;选定方向后,需踏实深耕、稳步前行,任何时代都会眷顾踏实上进、勇于坚持的人。
孙宇航:
真诚细腻成就微短剧精品

当下多数微短剧依靠“三秒一冲突”打造强刺激节奏,《盛夏芬德拉》另辟蹊径,以细腻克制的情感表达,打造差异化精品。谈及反套路创作,编剧孙宇航介绍,她与导演张大马搭档多年、配合默契,二人始终坚守“讲好故事为先”的创作初心,不跟风追逐套路化爽感。对于需要铺垫的情感戏份,团队主动放缓叙事节奏、充实镜头画面,进一步提升内容共情力。在她看来,足够真诚、用心的创作,一定能让观众读懂故事里的细腻情绪,感知主创幕后的诚意与付出。
面对微短剧行业的“追新”风潮,孙宇航有着冷静思考:“做短剧不必刻意追新,新不是解法。”她表示,一部作品能否打动观众,关键不在于题材是否新奇,而在于内容本身是否精彩,常见题材经过精细化打磨同样能摆脱套路、焕发新质感。
如今,微短剧行业正迎来从“流量导向”到“内容为王”的转型阶段,《盛夏芬德拉》的出圈爆红,充分印证观众对优质内容的认可。孙宇航表示,如今大批优质创作者投身微短剧赛道,行业整体创作水准、制作理念持续升级,精品化发展将是微短剧行业发展的主流趋势。

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