市场·聚焦丨AI时代下的文学创作者，要相信“肉身智能”的情感力量

文学IP进行影视化改编，大家都知道应该“以文学为根，以影视为意”，但当AI时代来临后，情况又会发生什么新变化？6月22日，由中国作家协会社会联络部、国家广电总局电视剧司、上海国际电影电视节联合主办，上海文化产权交易所协办的2026年度“跨幕叙事者——最具转化价值文学IP推介会”,在上海国际电影电视节国际影视市场举行。本场论坛由中国传媒大学戏剧影视学院副教授陆嘉宁主持。

在座谈交流环节，多位一线创作者围绕“AI时代下的文学叙事与创新表达”的主题，对AI技术为文学创作带来的全新命题展开深入探讨。拥抱AI，善用AI，但不迷信AI，更要相信人类的创新能力和情感底色，成为传统文学创作者和网络文学创作者的共同结论。

如今AI技术蓬勃发展，作为新质生产力的核心要素，它正深入嵌入文化生产链条，从内容生成到传播分发，从交互体验到版权运营，全方位提升着文学的生产效率与创新能级。创作者们对AI的助力，都颇为认可。他们普遍认为，在这场技术浪潮中，AI并非创作者的对立面，而是可以帮助人类“跳过繁琐环节、直抵文化艺术核心”的得力助手。

《中国作家》杂志社主编 李云雷

《中国作家》杂志社主编李云雷说，自己看过AI跟人类棋手下围棋的过程：“AI可以超越人类棋手以往的路径依赖，无论是‘宇宙流’还是什么别的技法，它基于算法可以超越这些限制，可以天马行空地走出人类历史上从未有过的棋路，这是AI的长处。”

天马行空、直达核心这一长处，其实也是文学艺术的追求。“文学和艺术最重要的功能，一个是表达自己，另一个是通过表达、交流，跟周围的人建立情感或者精神的联系，”他说，AI下棋可以启发到创作者，“我们可以跳过中间繁琐的环节，直接用天马行空的方式，让文学或者艺术实现这样的功能，将来这方面会有很大的发展空间。”

网络文学作家杀虫队队员则分享了AI在实际创作中的辅助价值。早期他只把AI当作“比搜索引擎更高效”的工具来检索资料；如今在构思新书大纲时，他摸索出一个更巧妙的用法——写完大纲后，让AI“站在最刁钻、最刻薄的角度告诉我哪里写得不好”。“AI提出的问题往往一针见血，能清晰暴露出大纲里的逻辑缺陷，”他幽默地说，“如果我不提前让AI骂我，到时候发出去，读者就会来骂我。既然如此，我偷摸干这个事就好了。”在他看来，AI最大的价值在于提供了一个人类创作者自己难以抵达的批判视角。

广州市作家协会副主席、秘书长 陈崇正

广州市作家协会副主席、秘书长陈崇正同样将AI视为创作中的实用助手。他提到，在写作中遇到专业问题时，AI能提供多套方案供选择，“比如这个主人公三个月后要去世，我问它你觉得他得什么病好……还有主角的遗产问题、离婚遗产各种法律问题，AI可以给你提供多套方案出来”。

技术可以辅助，但无法替代。四位嘉宾一致认为，人类创作者拥有AI永远无法企及的原创性和“肉身智能”——在新科技语境中，AI发展带来了“具身智能”机器人。

李云雷强调，AI写作与人类创作的根本区别在于“AI写作大数据的基础是鉴于以往资料、语料的基础之上”，“缺乏真正的创造性”。而人类优势在于“原创力尤其是你‘具身’的血肉感和情感”，这个是AI所不具备的。

中国电影文学学会副会长 宋方金

上海当下正处于梅雨季。论坛开始前，室外下着雨。中国电影文学学会副会长宋方金以此为例，生动阐述了AI不具备的人类真情实感。他说：“应对人工智能，就得靠咱们的‘肉身智能’，刚才我们下车的时候，看到外面有人打了伞，但我们是用肉身去对抗雨滴，能感受到大雨滴在我们身上带来的紧迫感，这就是最真实的感受，我觉得AI在今天、在未来都不能取代我们的肉身智能。”

人类这种丰富的情感，证明了人类原创力的不可替代性。他讲述了乔羽创作著名的歌曲《我的祖国》的故事。当年乔羽为电影《上甘岭》写歌词，原词是“长江万里波浪宽”。但他转念一想：写长江，那黄河边上的人怎么办？黑龙江边上的人怎么办？“他想到小时候他家门口有一条河，小时候他觉得是一条大河，所以他就领悟到，原来在所有人的心目中都曾经有一条大河”。于是他把“长江”成功改为“一条大河”，每个人听来，都能想到自己心中的“大河”，这首歌也因此成为传世经典。

《给阿嬷的情书》的成功，也是因为“这条大河”。“不是潮汕文化是否强大的问题，而是蓝鸿春导演找到了一种跟全人类通约的东西——每个人心中都有一条大河，每个人都有一腔深情无处诉说。”他说，这种从个体生命经验中提炼出人类共通情感的创造力，是AI基于数据推演永远无法做到的。

陈崇正从“快与慢”的维度补充了这一观点。他认为AI属于“快生活”，但“人类的情感本来就是慢的”，“我们在想问题依然得一个字一个字想，我们在说话得一个字一个字讲出来，我们在读文章只能一个词一个词读过去，我们没法跳着生活”。这种“慢”恰恰是人类情感和思维的底色，是AI无法模拟的。

网络文学作家杀虫队队员

杀虫队队员也表示，AI“只会基于现有资料推演，没有真实人生感悟、情绪体验，无法生成发自内心的人物与故事内核”。他的创作灵感全部来自真实的生活体验，比如游戏带来的沉浸感、与读者实时互动中产生的化学反应，这些都是AI无法复制的生命经验。

面对AI浪潮，四位嘉宾共同传递了一个清醒而从容的态度：既不依赖AI替代创作，也不必对使用AI抱有羞耻感。它是技术进步的产物，不可阻挡，但适应变化的同时又能坚持有所不变，才是创作者应该做的。

宋方金以电影技术发展史为例，为在场的创作者注入信心。就像“无声电影变为有声电影能阻挡吗？黑白变为彩色能阻挡吗？”技术变革不可阻挡，但技术“就是一个服务于我们讲故事的工具”。

“古人不见今时月，今月曾经照古人”，像这样绝妙的诗句，今天的诗人未必能写得过古人。“我们在变化的时代里表现出人性、人生，技术再怎么变化，人文中不变的东西我们都可以翻译给今天的观众、明天的观众、后天的观众，文学其实是一种时空关系。”宋方金说。

陈崇正也很同意这样的观点。AI再怎么突飞猛进，文学的力量也无法被轻易取代。他觉得，如果AI参与文学创作，肯定是AI味十足让读者特别难受。使用AI就因此需要带有“羞耻感”，但他觉得大可不必，人人都用AI做助手，大家起跑线都一样，“那就像‘开卷考试’”，“所以未来我相信每个人都会配一个AI的助理”。至于文学的未来，他说要相信“读者眼光的淘汰、市场的调节”会形成自然筛选机制。

“我们现在都说文学是一切艺术的母本，20世纪的技术发展很多，但人的生活、故事，对故事的需求还是没有变的。”李云雷说。

四位嘉宾也都一致认为，创作的主体永远是人，在技术狂奔的时代，守住文学中不变的人性、情感与原创力，才是创作者最根本的立足点。