白玉兰奖评委会主席张永新：让优秀作品绽放，让优秀创作者梦想成真

2019年《觉醒年代》导演张永新

获得白玉兰奖最佳导演奖

每一部入围作品背后，都凝聚着创作者的心血与汗水，这两种角色让他能与参与者深深共情。“我深刻理解每一位入围者内心的那种渴望，我们评委会也期待用公正公平的原则，让优秀的作品在这个平台绽放，让创作者的梦想得以实现。”

今年的白玉兰奖入围作品，涵盖了现实主义、历史题材、年代剧、都市生活、农村题材以及青春作品等多个门类。在张永新看来，这呈现出“非常丰富”的创作生态。和每一届评委会成员一样，他坦言最大的难点就在于“优中选优”。

“我们考察的一定是作品有没有筋骨，表演上有没有血肉，整体上有没有精气神，”他说，白玉兰奖的评判标准，其实始终如一，“这是衡量一部作品用心用情的唯一标准。”在备受关注的演员个人奖项评选中，他强调将依据作品所呈现的“深度、广度与厚度”来评判，而非考量演员过往的持续表现。每一位演员“点点滴滴的辛苦付出都会呈现在作品当中”，评审要做的便是以作品本身说话。

本届电视节将重点关注微短剧行业的发展，通过“次元折叠”微短剧创制计划、论坛与洽谈会等活动，引导微短剧从单纯流量产品向优质文化内容转型。

针对近年来微短剧蓬勃发展的行业现象，张永新说，虽然自己还没有拍过微短剧，但“假如一部微短剧能够精准地、鞭辟入里地呈现出时代的精神，那它就是大家所喜闻乐见的”。

他认为，无论是长剧还是微短剧，观众的评判标准应当是一致的——即作品本身的质量。“长剧有长剧的优势，微短剧有微短剧的优势，”他给了一个形象的比喻，“就像是用碗来装米饭，碗大碗小不是问题，追求的是这碗米饭是否体现了创作者的匠心与良心。”

对于长剧市场面临的“提振士气”的呼声，张永新并不认为微短剧的崛起构成了对长剧的威胁，反而认为二者可以“互为互取短长”。他指出，长剧在讲述厚重题材时需要“铺平垫稳”，在篇幅上有其天然优势；而微短剧在叙事节奏和情节翻转上的技巧，也值得长剧创作者汲取营养。“如何在长剧作品中让节奏更快，做到引人入胜”，张永新认为这是留给长剧创作者的思考题。他坚信，形式从不应该是创作的瓶颈，“好米饭才是最根本的”。

作为业内资深导演，张永新一直不吝给新人机会；白玉兰奖作为国内电视三大奖之一，也一直以扶持青年创作者为己任。在本届白玉兰奖的入围名单中，他看到许多“新面孔”和年轻创作者的作品，这令他感到欣慰：“作为业内工作人员，我们本身是很开心的。生力军一代又一代能够进入观众视野，这是一个非常好的事情。”

对于如何助力年轻创作者成长，张永新给出的答案朴实而深刻——“回归到创作本身”。他在片场时常与各职能部门的同事强调“天下好戏，唯真不破”，“真不仅仅是真诚的创作态度，更要真实的演绎、真实的还原、真情的付出”，坚守“真”的原则，作品才能实现创作者的内心想法，获得观众的认可。而白玉兰奖多年来所坚持的专业性与艺术引领，正是为这种“真”提供了最好的展示平台。“它让我们这些创作者可以不负初心，让作品行稳致远。”

他建议年轻的同行摒弃浮躁，因为当下的年轻观众“从来不会排斥好作品”，他们所排斥的只是“那些粗糙的、悬浮的、不真诚的作品”。“只要我们创作者保持敬畏之心，认认真真、脚踏实地地打造好我们自己的作品，只要我们用心了、用情了，观众是一定能够看到的。”他用“行稳致远”四个字寄语青年创作者，期待他们在艺术道路上稳步前行。