白玉兰会客厅｜评委大咖畅谈行业思考，为青年创作赋能

去年凭借《不完美受害人》荣获第29届上海电视节白玉兰奖最佳编剧（原创）的资深编剧高璇，此次以全新身份亮相。作为本届中国电视剧单元评委，她坦言“从未如此紧张”。自五月起，她便全身心投入提名作品的观摩与研究，“希望以最严谨的态度回报参赛者的努力，捍卫白玉兰奖的专业高度”。

“时代感是当下创作的第一要务，即便是历史剧、年代剧也不例外。”高璇引用“所有历史都是当代史”，强调影视作品只有与当代观众的审美需求、情感体验形成共鸣，才能真正触动人心，例如一些优秀古装历史剧，正是通过挖掘古今共通的情感内核，赋予作品时代性，让观众产生共情。“不论写什么，都要聚焦受众最关心的话题，最重要的就是掌握与观众的情感联结。”针对近年热门的职业剧创作，她特别提醒编剧重视生活体验，不能仅在创作时才去体验职场，而应在日常生活中深入体验、广泛阅读，才能创作出细节严谨的作品。

说起当下电视剧行业生态，高璇直言短剧对长剧的冲击客观存在，但观众需求也具有多元性：“观众不可能只看短剧不看长剧，他们既能在短剧中获得即时满足，也愿在长剧中沉淀思考。”因此，她呼吁创作者坚守自己的节奏，避免被市场短期波动影响。同时，高璇也看到原创剧本虽然在网络文学浪潮中面临压力，但近几年整体质量有所提升，对此，她特别感谢白玉兰奖将编剧奖分设为原创、改编两类，为原创编剧注入了强劲的动力与支持。

谈及担任白玉兰奖评委的感受，电视剧导演康洪雷说：“白玉兰奖在国内外观众心中的影响力与日俱增，此次受邀既荣幸又深感责任重大，期待评选出让大家认可的优秀作品和演员。”作为深耕行业多年的电视工作者，康洪雷对各类题材作品秉持开放包容的态度，把评审过程看作“向同行学习的难得机会”。在密集观剧与研讨中，他深切感受到中国电视剧的蓬勃活力，尤其对青年创作者的作品赞赏有加：“他们擅长用鲜活的叙事包装故事，在带来视觉享受的同时，也展现了行业的创新潜力。”

从《士兵突击》中“不抛弃，不放弃”的许三多，到《父辈的荣耀》里的林场家庭群像，康洪雷的作品常常聚焦小人物的精神光芒。他认为，当下这类角色的塑造内核并未改变：随着社会发展，思维和看法虽有微妙转变，但“基层精髓一脉相承”，关键在于如何与当下生活相结合。此外，地域文化也是他创作的灵感来源。无论是《父亲的草原母亲的河》中都市文化与游牧文化的碰撞，还是其他作品对不同地域人群的刻画，都体现了他对这片土地的思考与热爱。他鼓励青年创作者扎根生活，从地域文化中汲取养分：“题材或许会不断变化，但对人生、对世界的思考，永远是共通的。”

谈及未来计划，康洪雷透露正筹备一部以上海为背景的都市题材作品。作为中国金融中心和国际化大都会，上海在精致繁华表象下，涌动着鲜活的人间烟火：“我想通过这部作品，展现上海魅力，让观众看到这座城市如何引领未来。”

“好故事是观众的第一感知。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿强调，一部优秀作品需紧扣时代命题，为观众带来生活与思想的启迪。他以本届提名作品为例，解析当下优秀剧集的创新突破：《我的阿勒泰》将散文式乡村题材转化为现象级作品，《山花烂漫时》让主旋律作品兼具情绪感染力，《玫瑰的故事》深挖女性成长主题，《我是刑警》拓宽现实题材边界。他指出，题材多元化已成为行业趋势，创作者正通过解构传统类型、挖掘小众领域，打破观众审美疲劳，回应时代需求。

随着流媒体平台的崛起，观众的观看习惯和内容消费方式发生巨大变化。尹鸿表示，电视与互联网的双屏互动已成为常态，媒体间的关联性与互动性显著增强，“好作品一定可以破圈”。比如《庆余年》《我的阿勒泰》从垂直领域走向大众视野，印证了精品内容的跨平台传播力。他也正视短剧对传统长剧的冲击，呼吁长剧发挥深度叙事优势，聚焦人性洞察，以精致化、思想性内容对抗“短平快”：“突破边界，超越自我，是我们现在的大主题。”

谈及创作者的进阶路径，尹鸿提炼出三大核心：“一是保持与时代的互联互通，让作品始终与时代同频共振；二是深度探索产业前沿领域，用新技术、新模式赋能创作；三是敬畏观众需求，拒绝自我表达封闭化。”他表示，在技术迭代与观众需求多元的当下，只有以开放姿态拥抱变化，才能在影视创作中持续释放生命力。

“上海是我的福地，我首次提名、获奖都在这里。这次能为白玉兰奖评选添一份力，我深感荣幸。”中国电视剧单元评委于小忱感慨道。评审过程中，他始终坚守创作初心：“我们尊重每位创作者的表达，通过作品解读其思想内核，也关注叙事逻辑的准确性与艺术表达的创新性。”他认为，一部优秀作品需实现编剧文本、演员表演、美术置景等元素的有机融合，以精准且富有新意的呈现方式，让作品直抵观众内心。

于小忱凭借《亲爱的小孩》获得第28届上海电视节白玉兰奖“最佳摄影奖”，他的《情满四合院》《刺猬》等作品也在视觉风格上各具特色。“影视剧是集体智慧的结晶，每次拿到剧本，我都会先从影像共情的角度出发，与导演及各部门反复沟通。”他以《情满四合院》为例，为还原老北京真实生活状态，团队采用“硬光效”勾勒人物间的硬朗张力，以极具颗粒感的写实手法强化影像质感。

谈及技术革新对摄影创作的影响，于小忱说：“摄影本就是技术与艺术的结合，新技术如同更新了绘画材料，能够为创作者提供更多选择空间，也让光影表达展现出更多可能。”

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