白玉兰会客厅丨评委共聚，探讨创作真谛，分享艺术思考

6月28日，第29届上海电视节白玉兰奖动画片类别评委、动画片《中国奇谭》总导演陈廖宇，第29届上海电视节白玉兰奖纪录片类别评委、电视纪录片《我在故宫修文物》导演萧寒，第29届上海电视节白玉兰奖海外电视剧单元评委、法国演员安地做客白玉兰会客厅，畅聊评审经历，分享深度思考。

陈廖宇现任北京电影学院动画学院副教授，他担任总导演的动画片《中国奇谭》，在去年第28届上海电视节上获得白玉兰最佳动画剧本奖。

今年，陈廖宇担任白玉兰奖动画片类别评委。对自己身份的转变，他戏称为“高考上岸”，没有了当“考生”时候的忐忑，但评委有评委的压力，“你特别担心应该受到奖励的人没有受到奖励。”而对于目前中国动画的发展，陈廖宇觉得本质上是要有生命力，而多元化是有生命力的源头，“我个人认为，花园里有各种品种的花，花园才会有生命力。只种一种花，种得再好，也会让人觉得单调，觉得单一化，生命力很快就会枯竭，所以多元化是非常重要的一点。”

近些年，人工智能发展迅速，也影响了动画产业。对此，陈廖宇表示，任何一项技术的出现，我们首先不用抗拒它，应该是了解它，掌握它，欢迎它。“就像你工作中来了一个新的伙伴，能力很强很厉害，画你不会画的东西，写你不会写的东西，你不应去排斥他，大家合作共同去创作、去挑战，才有无限的发展可能。”而正是这样的无限可能，陈廖宇觉得才是动画吸引创作者的地方。对于年轻的动画创作者，陈廖宇希望他们保持住新鲜感，“保持那种新鲜的眼睛，保持更加原始的心灵，一定对创作会有更大的好处。”

执导过《我在故宫修文物》《一百年很长吗》等纪录片剧集的萧寒，担任了本次白玉兰奖纪录片类别评委。说起自己的评审思路，萧寒提出首先作品要打动人，当然这个的前提是真实，“我觉得真实是纪录片最大的力量，真实会带给人们更强烈的共鸣。”

萧寒毕业于中国美院，拍摄纪录片是“希望能够把自己对这个世界的一些观察表达出去。”所以，他拍摄的题材，他首先要被打动。比如拍摄《我在故宫修文物》，“因为就在那几个小院里面有一群特别动人的修复师。”拍摄之前，他也不知道有这样的一群人，有这样的一份职业，是用这样的方式度过他们的一生的。“包括后面我拍《一百年很长吗》，拍其他的那些手艺人、非遗传承人……我被吸引的点一定是那个人活在这个世界上的活法，他的工作，他面对生命的态度打动我了。”

目前，萧寒仍旧在进行非遗手艺人纪录片的创作，但他未来希望能够进行更多方面的尝试。“尤其现在短视频、短片的流行，观众观看习惯的变化，让我也觉得我们是否可以去尝试做纪实形式的短视频，甚至包括和一些直播的形式做碰撞和尝试。”对于年轻的纪录片创作者，萧寒也很愿意帮助他们实现梦想，前提是“一定是真的非常棒的打动你的选题，我会觉得值得我们去帮助你。”

担任海外电视剧单元评委的安地曾闯荡好莱坞十余年，参与了《异形4》《谍影重重》《蝙蝠侠》《史密斯夫妇》等好莱坞大片的美术和特效制作，后来曾在姜文执导的电影扮演过角色，前不久他参演的电视剧《承欢记》已播出。

安地说自己作为一个参演了多年电影电视的演员，深知创作者不易，所以担任白玉兰奖的评审责任重大，压力很大，也很谨慎，“好在其他评委也都非常专业，我们的讨论坦诚认真，所以最终产生结果是一个很快乐、很有意思的事儿，我也学到了很多。”在担任评审工作中，安地很看重电视剧的原创性，“每一部好作品都是独一无二的，作为创作者就应该去找最独特的东西。”甚至哪怕可能只是一个很普通的故事，“但是你找到一个特别独特的视角，也可能就会有一个很精彩的叙事方法，成为一个精彩的剧集。”

安地还举例说，最近随着短剧的兴起，就产生了很多不同的新叙事手法，“有的剧它是一个故事线，但每一集是不同人物的叙事角度。”因此吸引了很多出色的编剧和导演都加入到了短剧行列中，“现在很多这种类型的电视剧跟电影一样，制作水准非常高。”安地最近除了演戏也在创作剧本，“我的梦想是做一个音乐电影，就是不同音乐对人的影响，摇滚乐、传统音乐……”因为在他看来“音乐是人类最早的一个创造。而且音乐是超越了语言隔阂，是可以跨国界的艺术品种，所以我想做音乐电影。”

第二十九届上海电视节由国家广播电视总局、中央广播电视总台、上海市人民政府主办，上海市广播电视局、上海广播电视台承办，中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会协办，上海临港新片区投资控股（集团）有限公司特别支持。