白玉兰会客厅丨评委视角：演绎角色时不可代入“要拿奖”的心理

6月26日，担任第29届上海电视节白玉兰奖评委的导演杨磊、演员尤勇智、评论家李跃森和美术指导韩忠分别做客白玉兰会客厅，分享评审感悟，共话行业未来。四位评委对白玉兰奖的评审机制给予高度评价，认为其科学性和严谨性让评选过程更加公正公平。

杨磊因执导电视剧《三体》入围第28届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元最佳导演，今年出任白玉兰奖中国电视剧单元评委，他直言很有压力，“今年的参赛作品都很优秀，从中选出‘最佳’，让我很纠结。”

从访谈专家到完善细节，经过多年精心雕琢才有了《三体》电视剧的大获成功，杨磊始终以《三体》影视翻译者自居，将个人对作品的理解和处理，在电视剧中通过各种方式呈现给观众。例如，拍摄“虫子”片段前，他与团队进行了大量的研究，从蝗虫灾害的纪录片中汲取灵感。由于这段剧情探讨的是虫子的生命力，影视化呈现需要导演思考如何通过画面传递内在力量，“当我看到蝗虫灾害时，立刻意识到这便是我心目中想要表达的力量。许多观众在观看该场景时，都会感受到强烈的视觉和情感的冲击，这正是我们在解读小说过程中一点点挖掘出来的东西。”

打造绚丽逼真的视觉效果，让创作者的奇思妙想呈现在观众面前，离不开科技手段的加持。“科技不断推陈出新且发展迅速，特别体现在当前人工智能领域的变革。”杨磊认为，现阶段，AI新技术带来的机遇远胜过挑战，“就如一部摄像机，在不同导演手中会有其独特的拍摄风格，人工智能在大数据的基础上运转，对影视制作无疑是一种实用的辅助工具。”

对于青年导演，杨磊提出两点建议：充满热情，每日坚持观影，保持对事物最前沿的认知；不断实践拍摄技巧，发掘灵感融入影片，将其转化为自己的内在能力，并持之以恒。

从业数十载，尤勇智塑造了众多令观众印象深刻的人物形象，更是凭借电视剧《山海情》中村民李大有一角，荣获第二十七届白玉兰奖的最佳男配角。“白玉兰奖给我的演艺道路打了一针强心剂。”尤勇智分享获奖感受，也深感评奖工作责任重大，“借用评委会主席的一句话，我们要考虑获奖作品对中国电视的未来发展有没有促进作用，它的分量就在这里。”

“能够引起评委重视，一定是因为你深入骨髓地塑造了角色。”关于评价标准，尤勇智认为，每位演员都渴望得到奖项的认可，但在演绎角色时，势必要求自己全身心投入剧情，切不可代入“这个戏一定要拿奖”的心理。他以自身经验举例，在《山海情》开机后，他便迅速找到感觉，在三个月的拍摄期间一直穿着角色的衣服。他说“只有将生活融入血肉，才能始终保持专注，无论何时何地都不会出戏”。同时，他也强调，一部戏的成功并非仅靠演员的演技，而是需要整个团队的共同努力，“好的团队是一部戏获得成功的保障”。

尤勇智认为，青年演员是行业的新生力量，年轻人需要时间体验生活，不断思考不断沉淀，“演员的成长之路并非平坦，而是一步步走来，逐渐羽翼丰满，需要经历生活的磨砺才能有所成就。”

作为评论家的李跃森说，多年来，白玉兰奖项始终坚守对专业性及艺术品质的追求，自己非常荣幸见证其发展历程，“我特别希望将来的白玉兰奖能够成为上海乃至中国的一个文化地标，在世界上有其独特的地位和光彩。” 

李跃森曾经在采访中多次提到“创作者应该回归艺术创作的初心”，在白玉兰会客厅，他深度解读“初心”的内涵。他表示，对生命的洞察和理解是文艺创作的核心。深入生活，体验人生，理解人性，观察生活状态，探究生活背后的原因，这些都是体验生活的重要环节。如此去做了，才能塑造出真实可信的人物形象，引发观众的情感共鸣。同时，他还认为， “我们要展现人民追求美好生活过程中的幸福感和满足感，同时也呈现过程中的曲折与不易，只有这样，人们才会更加珍视最终的幸福。我们的主流价值观应通过这种追求过程得以体现。”

近年来，微短剧异军突起，新形式与新赛道对行业产生深远影响，传统的电视剧、网络剧制作团队面临竞争压力。李跃森表示，这也是创作者提升自身作品质量，追求精品化、专业化的契机所在，“短剧因贴近生活深受大众喜爱，其他类型的影视作品可从中汲取长处。”对于微软剧的未来发展，李跃森给出两点建议：首先需坚持多样化，各种题材风格应有足够的创作空间，以实现长远健康的发展；其次，要追求精品化，当前微短剧精品率偏低，寻求方法提高观众对剧作主题及艺术价值的感知，将成为微短剧创作者一个重要的努力方向。

2018年，韩忠凭借《大军师司马懿之军师联盟》获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳美术奖，如今以评委身份再度回归，他笑称，“每年都要和白玉兰打交道，已经非常熟悉了。上海也是一个很包容的城市，能时刻感受到城市之美。”对于美术评奖，他介绍电视剧必须具备美学追求和丰富多样的场景才可参选，仅限于城市或现有的摄制基地所拍的作品缺乏美术工作量。

韩忠表示，自己选择合作剧目时更关注剧本质量，“通常找我合作的项目都具有较大的美术工作量，有一定的复杂程度，包括布景量大、画面要求高、创意含量复杂等，我个人更偏爱那些具有浓厚中国特色和强烈文化元素的作品。”他还提到，曾经询问过一位普通女性观众喜欢看什么剧，对方回答说，她首先要看的是画面有美感，只有在视觉上满足后，才愿意深入了解剧情。“对于广大观众来说，画面好看、美术好、摄影好，这是基础。”韩忠强调。

“20年前，我们无法想象胶片会消亡，胶片拍摄是电影制作的唯一方式，然而如今，无论是创作者还是观众，都已完全接纳了非胶片的数字创作方式。”韩忠以理性态度看待AI，视其为一种技术手段，带来了技术上的革新。他认为，AI的运用极大地降低了制作成本和时间，让许多从业者通过这类项目崭露头角，也让普通观众在观剧时达到休闲娱乐和放松身心的目的。总的来说，面对不同的项目，应采用相应的创作方法、工作方法及实施方式。

第二十九届上海电视节由国家广播电视总局、中央广播电视总台、上海市人民政府主办，上海市广播电视局、上海广播电视台承办，中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会协办，上海临港新片区投资控股（集团）有限公司特别支持。