白玉兰奖评委会主席阎建钢:电视剧人的创作面临全新使命
继2015年之后,著名导演阎建钢再次出任上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席。“已经过去9年了,我的第一感觉是,我又老了9岁,但对电视行业来说,无论是社会形态、行业形态还是科技形态,在这9年真的是急剧变化、变革,也让当下精品剧、爆款剧几乎是一个接一个出现,”他在接受专访时说,这让他和演员海清、美术指导韩忠、作家/文艺评论员李跃森、导演杨磊、演员尤勇智等中国电视剧单元评委们,在评比中将面临“艰难选择的过程”。不过,作为创作者,他却欣喜地积极拥抱着这些新变化,“我们电视剧人都要面临一个全新的使命”,要创新表达形式,更要利用这些新形式让作品“和当下观众建立起交流的渠道”。
行业环境在变
年轻人将看剧视为生活方式
在阎建钢看来,两次出任评委会主席之间这行业“急剧变化”的9年,电视剧有了除娱乐之外更多的功能性。他最有感触的,就是优秀电视剧所体现的“社会形态变化”,看剧“实质上已经成为了当代青年的一种生活方式”。

他说,相比9年前,当下观众对于电视剧的认知是“更加关注社会现实和个人命运”,这也是现实题材的魅力。“过去电视剧我们是一直在强调它具备观赏性,具备娱乐功能,但是现在电视剧不仅仅是一个娱乐产品,它实际上是一个虚拟世界。今天的观众尤其是年轻观众,他们把看剧集当成了对虚拟人生的一种参与,一种互动。在互联网社会与剧集中的虚拟人物进行精神交流、关照、比对、评判。”他说,弹幕就是其中一个典型的表现,“他们在互联网上集合形形色色的人物,无论是历史的还是当下的,都可以进行精神对话,我觉得这是非常大的变化。”
这样的变化,也引发了行业形态的变化,“市场格局变了,互联网传播已经成为主要渠道,而且品种的多样化、类型的多维化、参与的大众化,都和9年前截然不同”。

这引发了连锁反应。阎建钢说,当下的科技形态可以用“日新月异”来形容,“技术革新带来的不仅仅是影视制作技术手段的变化,它会对我们世界观、价值观都产生影响”。面对这巨大的变化,行业人士的思维和行为方式都需要随之调整,“9年前导演还能‘外挂’技术和设备,但今天的导演,却必须把技术思维从0开始就融入到导演思维中,这样才能够面对并表达这样一个多变的世界”。
这种深刻的变化,体现在具体的剧集作品上,就是“精品和爆款”井喷,他以2023年为例,“我们剧集的产量绝对值比前几年有所减少,但好剧却是一个接一个”。
创新带来好剧
白玉兰奖评选没有偏见
阎建钢所说的好剧,是“艺术性和娱乐性俱佳的作品”。白玉兰奖的评选工作虽然尚未启动,但他表示,好作品“都应该有参评和获奖的机会”,在题材和表达方式上“我没有个人偏见”。
他特别提到了包括微短剧在内的短视频行业。这一两年,在短视频火爆的背景下,微短剧这个细分赛道出现。继去年首次将网络视听内容全板块纳入白玉兰奖评选范围后,本届上海电视节进一步关注强劲增长的网络创作形态,举办上海微短剧大会,组织系列产业活动,举办微短剧主题论坛等。对此,阎建钢透露,自己对微短剧、短视频同样没有偏见,他自己“刷过不少”,“制作水平真的有,而且有一些还令我惊讶,相当专业,这足以说明我们这个行业的生产力蓬勃旺盛”。

阎建钢说,这几年白玉兰奖为了“新的影视评比空间的开拓,做了很多的工作”,但无论奖项怎么设置,在秉持专业性的基础上拥抱创新的专业精神,能让“白玉兰奖无论怎么办都会很好”。他还“表白”说:“我是真的非常喜欢白玉兰奖。”
阎建钢同时还担任了中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长,由此他介绍说,前不久电视剧导演委员会新成立了技术中心,“这是我们在这样的认知基础上,具体的一种创新实践——虽然长剧还是我的主要创作类型,但我对创新类型都非常关注,也很理解、很支持这样类型的作品。”
作为知名导演,阎建钢强调,好作品在故事讲述形式创新的同时,还是要把内容创作放在重要位置。“一个导演的任何一个作品都是当代表达,要做好当代表达,你就必须了解当代人包括当代年轻人,知道他们的兴趣点、需求,这是毫无疑问的。”他说,自己去年的作品《人生之路》,其实也应该算是年代剧,“和今天的观众产生共鸣和交流,建立起交流的渠道,这是一个导演必须做的功课。”
为此,他上网看当下人们爱看的各种东西,甚至广告、网购,“比如他们把一盆那么好看的花,能以一块钱的价格出售还包邮,这不可思议、不合理,但他们为什么要这么做?”他觉得,包括导演在内的影视作品创作者们,需要真正参与到现实中,“保持对现实生活的敏感度,保持你现实生活的能力”,因为这才是验证一个创作者“是否还具备创造力的一个标准”。