白玉兰会客厅丨扎根生活、坚守初心，用真情讲中国好故事

本届上海电视节面向全球进行节目征集，共收到来自五大洲60个国家和地区的千余部作品，征集范围较上年43个国家和地区增幅达39.5%。卢蓉认为，白玉兰奖始终以国际传播交流为基因，这一数据也充分彰显白玉兰奖的国际影响力与公信力，并印证了全球市场对国产剧集产业的高度认可。

作为中国电视剧行业发展的亲历者、研究者，卢蓉表示，尽管国产剧集的题材、叙事形式不断迭代，但“打动人心”的内核从未改变：“故事样貌虽千姿百态，但人性的情感深度、于困顿中站起来的精神力量，一直是跨越时代、感动观众的永恒底色。”她强调，好剧应该是“思想有根，人物有魂，审美价值有辨识度”，白玉兰奖见证了中国电视剧发展的重要节点，也持续助力经典作品走进大众视野。

谈及中国故事出海，卢蓉提出：不仅要“走出去”，更要“走进去”。异域风情只能带来短暂的“审美惊奇”，真正打动海外观众的是相似的生活困境与情感期许。“情感一旦接通，文化便不再陌生。”她以多部参赛作品为例，阐述文化认同的核心是“情感重逢”，唯有接通人性底层的共通情感，中国故事才能真正扎根海外市场。

谈及此次观剧和评审感受，邢键钧表示“很惊喜”：人物普遍立体鲜活，群像塑造提升明显，主角与配角的互补支撑更为融洽，对人物的复杂性、多元性的刻画也更加到位。这种带着生活“毛边”的真实感，更容易引发观众共情。

邢键钧深耕现实题材多年，执导过《三大队》《猎罪图鉴》《迷墙》等作品。“立住人物、搭建真实的人物关系，故事就会自己生长出来。”他总结创作建议时提到，观众排斥悬浮空洞的剧情，更期待看到贴近自身生活的内容，创作者应当做扎实的故事、书写有温度的表达、构建真实的情感联结。对于青年影视人而言，要“保持热爱、保持善良，用心打磨每一个作品，真诚的故事，终会被看见。”

纵观当下影视行业生态，媒介增多、新技术涌现，制作门槛大幅降低，创作者拥有更多机遇，但也意味着竞争加剧。他建议大家找准自身想要表达的内容，扎实做出好作品，而非盲目跟风。谈及AI技术，他明确表示：“AI是辅助创作、提升效率的工具，无法替代好的故事和真情实感。”

去年凭借《我是刑警》斩获白玉兰最佳原创编剧奖的徐萌表示，好作品的内核在于“真”，是扎根生活、发自内心深处的自然流露，绝非套用数据模型、流水线拼凑而成。

徐萌以“扒火车”这一生动比喻，总结跨行业采风心得。在她看来，如今不少影视作品内容悬浮，原因在于创作者缺乏对行业、对生活的深度调研。她向青年编剧建议，面对陌生题材，先了解行业历史、痛点难点等基础信息，构建故事内在逻辑与情节点，才能在长期采访中提出有深度、有价值的问题，赢得专业人士认可，最终让作品落地生根。

对于“编剧是粗鲁凶悍的职业”这一说法，徐萌作出解读：所谓“粗鲁”，是创作绝不粉饰现实、不回避人性幽暗，敢于直面真相；而“凶悍”，是指创作者拥有拨开表层乱象、直击事物核心的强大穿透力。编剧要捕捉大众欲言又止的心声，用过硬的专业能力赋予作品治愈人心、传递希望的力量。这份不伪装、有深度的创作能力，是编剧尤为珍贵的职业素养。

从《对手》入围白玉兰奖最佳男配角，到凭借《繁城之下》宋辰一角获得最佳男配角，宁理与白玉兰缘分深厚。谈及此次的评审感受，宁理表示，不少入围作品从剧本筹备到拍摄完成历经数年，每一部都是匠心打磨的精品。于他而言，评审过程既是一次学习与享受，也是一种鞭策。

“演员之路没有终点，随时可以重新出发。”回望三十余年演艺生涯，宁理用初心、潜心、用心三个关键词概括自己的逐梦之路，并直言“真诚是演员最重要的品质”。在角色创作上，从年轻时“大起大落”的表演方式，到如今更追求“言有尽而意无穷”，他说：“台词是作者给出的蓝图和路标，演员可以通过口音、服装、化妆、举止投足等细节设计，让表演更真实、角色更立体。”

宁理还表示，当下新媒体的普及让青年演员接触到更多元、更丰富的影视资料，视野更宽广，创作力也更活跃。“观众的热爱与包容，让演员这份职业得到尊重，希望大家好好珍惜、用心善待这份幸运。”

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