白玉兰会客厅｜坚守与创新同行，看荧屏光影里的时代思辨

“我和白玉兰挺有缘分，这是第四次来。”中国电视剧单元评委童瑶细数参会经历：2019年携《大江大河》初登舞台，2021年凭《三十而已》荣获最佳女主角，2023年担任颁奖嘉宾，而此次以评委身份回归，“是最紧张的一次”。她将从专业角度出发，着重关注演员的角色塑造能力，“评委团汇聚了多领域的专家学者，每个人从不同视角切入，这种观点的碰撞交融很有价值。”

谈及女性题材剧作中的“她力量”，童瑶回忆2020年《三十而已》播出之际恰逢“浪姐”出圈，大众对“她力量”的关注空前高涨。随着时代发展，其内涵也在不断丰富，例如当下女性在职场、婚育观念等方面的多元选择，就是“她力量”的现实体现。她期待创作者能持续捕捉这一动态变化，让“她力量”绽放更丰富的时代光彩。

“年龄增长于我是一种享受，这份阅历积累能让我塑造出更复杂的角色。”童瑶透露，电视剧《四喜》和科幻电影《球状闪电》两部新作品即将与观众见面，未来希望挑战不同类型与题材的作品，“去年看了《漫长的季节》，很欣赏辛爽导演，也期待合作。”

“本届入围作品类型丰富，特点鲜明，作为文学出身的创作者，我特别注意作品的文学性。”编剧、导演张挺表示，创作关键在于挖掘人物与观众的情感共情点，无论故事背景与现实距离多远，都需要准确把握其中的情感逻辑，让观众在虚构故事中获得真实的情感共鸣。

回忆三十年间电视剧观众的审美变迁，张挺强调“对自己忠诚”是创作者需要坚守的核心原则。写历史剧要忠于史实，写现实题材要忠于生活，如果为迎合市场刻意堆砌恋爱情节，观众会觉得空洞无意义。无论时代如何变化，作品质量始终是根本标准，只有“好与不好”之分。因此，创作者应该拒绝浮躁，以扎实内容立足自身。

互联网与新媒体的蓬勃发展为影视行业注入新机遇，也带来新挑战。“个体喜好是一种独特的生命信号。”张挺以开放包容态度面对当下流行趋势，认为代际审美差异是自然现象，没有对错之分。他建议年轻人“做自己”，忠于自我表达，自然会吸引同频受众。

白玉兰奖纪录片类别评委曾海若介绍：“本届入围作品题材丰富，涵盖自然地理、环保、女性议题等领域，风格差异显著，为评审工作带来挑战。”谈及评审关注点，他强调纪录片的核心在“真”：“真实”，作品要无限接近现实；“真诚”，创作者要怀抱真诚态度投入制作；“真相”，作品需拔高立意，为观众提供启发性思考。

回顾《第三极》《众神之地》《我们的国家公园》等生态题材代表作，曾海若说：“这些作品看似拍摄自然，实则多从人类视角切入，核心在于引发观众思考。这既依托拍摄技巧，更取决于创作者的生命认知。”在拍摄过程中，他逐渐发现动物与人类之间存在诸多共性，这一认知转变让作品不再局限于单纯的记录，而是升华为对生命共同体关系的深层探讨。

曾海若以“同行者”姿态对待新人，坦言自己依旧“在路上”，与年轻导演处于同一起跑线，更欣赏他们鲜活的表达方式。他分享道，纪录片的本质是捕捉人与世界的关系，与其盲目外求，不如先认知自我，学会挖掘个人经历与内心世界，才能拍出有温度、有灵魂的作品。

在第30届上海电视节白玉兰奖入围电视剧中，不少作品令资深影评人谭飞印象深刻：《小巷人家》充满人间烟火气，让人联想起经典之作《父母爱情》；《山花烂漫时》在表演与表达上都有突破，收获大众认可；刘亦菲在《玫瑰的故事》中的细腻演绎，为年轻演员带来诸多启发。

对于中国电视剧题材选择与创作趋势，谭飞特别提到对“现实主义”的理解：“现实主义不等于现实题材，关键在于扎根现实土壤，展现时代问题与民生百态，如《我是刑警》《山花烂漫时》，甚至部分古装剧也蕴含现实主义内涵。”他观察到创作者正积极拥抱时代，力求突破，甚至主动借鉴短剧优点，打破长剧创作定式。“电视剧作为大众艺术，影响力广泛，更应注重内容深度与价值传递。”谭飞表示，白玉兰奖评选“既鼓励创新，也保持传统优势”，为行业树立标杆，有力推动了电视剧创作的多元化发展。

中国电视剧近年加速“出海”，《漫长的季节》《庆余年2》等电视剧在海外平台引发广泛关注。谭飞从创作层面提炼国产剧三大核心优势：一是制作精良；二是剧本质量提升，类型愈发丰富；三是创作观念与时俱进。“国家经济实力的增强为国产剧‘走出去’提供坚实后盾，部分微短剧在海外市场的破圈表现，也为行业拓展了国际化传播新路径。”

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