白玉兰电视论坛｜从被看见到常青：解析动画 IP 的跨媒介生长路径
6月25日，第30届上海电视节与腾讯视频动漫联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”论坛在上海展览中心中央大厅举行。腾讯视频制播的《毗沙门天》《斩神之凡尘神域》《英雄联盟：双城之战》第二季、《汪汪队之小砾与工程家族第2季》入围本届白玉兰奖，与行业专家共议动画产业“青年化”“IP化”“数字化”趋势下，如何通过内容创新、技术赋能与跨媒体开发，实现动画IP从“被看见”到“常青”的生命周期延展。
论坛现场，腾讯视频动漫分享了《英雄联盟：双城之战》第二季全球市场突破、国漫用户规模破3亿等行业观察，三位入围作品主创代表深度揭秘创作幕后，圆桌论坛更围绕用户需求迭代、AI技术应用、IP全版权运营等议题展开前沿探讨，为中国动画产业的长期主义发展提供了多元思考维度。
腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超在致辞中表示，当下全球内容消费市场正经历供需变革，技术降低创作门槛、多元平台拓展展示空间、观众需求驱动创新，推动IP打破形式边界实现跨媒介发展。以《英雄联盟：双城之战》第二季为例，其在全球63个国家及地区登顶，豆瓣开分9.4分，500万人当日追更，彰显游戏IP跨界动画的影响力。腾讯视频制播的《毗沙门天》《斩神之凡尘神域》《英雄联盟：双城之战》第二季、《汪汪队之小砾与工程家族第2季》入围本届白玉兰奖，覆盖少儿到成人、传统文化到科幻等多元题材，印证市场包容度提升。
数据显示，全球动漫消费人群突破12亿，中国贡献大量增量，国内次元用户达3亿，《哪吒2》与“谷子经济”的爆发式增长凸显市场潜力。腾讯视频追番破千万作品增至13部，同时动漫短番成新增长点，《死灵法师！我即是天灾》《难哄》等作品表现亮眼，日活用户近千万，多部实现破千万收入。
技术层面，腾讯视频通过AIGC优化中割、上色等制作环节，提升效率以推动国漫精品化。面向未来，腾讯视频提出新目标：成为跨媒体IP打造器与放大器，借鉴《宝可梦》《火影忍者》等国际IP的跨媒介成功经验，推动《仙逆》《完美世界》等头部作品尝试剧场版等长叙事形式，让动画形象突破媒介边界。
他表示，腾讯视频希望携手创作者，让中国故事通过多元载体走向世界舞台，展现国漫的全球竞争力，“以开放心态、前沿技术、跨界视野开启大叙事时代。”
当天，白玉兰奖动画片类别入围作品《英雄联盟：双城之战》第二季主创代表、法国Fortiche Production联合创始人、创意总监Pascal Charrue亮相现场，揭秘这部中美法合作动画的幕后创作故事。该片与《斩神之凡尘神域》《毗沙门天》《汪汪队之小砾与工程家族第2季》共同入围“最佳动画片/最佳动画剧本”提名，成为腾讯视频制播动画的亮眼代表。
Pascal提到，《英雄联盟：双城之战》第一季的成功为第二季奠定基础，而第二季制作规模从50人激增至450人，因巴黎办公空间限制四次搬迁，足见项目体量之庞大。Pascal透露，团队在巴黎、蒙巴赫纳斯及西班牙三地协同创作，80名动画师日均仅产出0.5~0.8秒画面。“我们追求电影级质感，尤其是动作场景的每一帧都需反复打磨。”这种严苛标准让《英雄联盟：双城之战》第二季延续了“视觉奇观”的标签，也成为其入围白玉兰奖的重要原因。
首次来到上海的Pascal坦言，入围白玉兰奖是“与中国观众对话的珍贵契机”。“我们期待深入探索中国文化，未来或针对中国市场定制作品。”他透露，团队正推进多个新项目，希望以跨文化合作打破创作边界。
《斩神之凡尘神域》获本届上海电视节白玉兰奖最佳动画片、最佳动画剧本提名，导演胡浩良分享作品创作背后的故事，畅谈国产动画的突破与探索。他坦言，《斩神》原著庞大的世界观让改编过程充满挑战，团队需以逻辑梳理复杂设定，在节奏取舍中让观众融入虚拟世界。创作中，团队常通过激烈争论甚至投票敲定方案，这些思维碰撞催生了动画中的“名场面”。此外，作品融合东西方神话元素，力求在娱乐之外传递文化内涵，展现国产动漫的创新可能。
动画《毗沙门天》的导演柳迪也亮相现场，分享了该作品的创作过程。他表示，《毗沙门天》从灵感闪现到剧本完成流程顺畅，全片仅用半年制作，依托3D打印、现代化骨架、数码相机等新技术实现突破。他提到，3D打印解决了传统定格动画表情过渡的精度难题，使角色得以呈现大段对白与夸张表情；定制化骨架通过材质拼接匹配角色性格，助力肢体表演；数码相机则优化了狭小场景的镜头调度。从《风雨廊桥》到《毗沙门天》，团队持续积累技术经验，以新材料与软件让定格动画焕发新生。
两位导演均表示，当下国产动画在题材与技术上发展迅猛，观众审美升级既是挑战亦是机遇。未来将继续深耕创作，以更多优质作品彰显行业活力。
在动画行业加速迭代的当下，创作理念与市场需求的平衡、技术革新带来的机遇与挑战、IP长线运营的方法论等议题备受关注。圆桌论坛环节，多位业内领军人物结合实践经验，从内容创作如何贴近观众情感、AI技术的应用边界与价值、IP商业化与跨媒体开发的路径等维度展开深度探讨，为行业发展提供多维度的破局思路。
尚游
好传动画创始人、CEO
我们在《大理寺日志2》的复盘中明确意识到，创作周期过长导致跟不上观众变化，本质是“创作者的傲慢”让作品脱离了群众。第一季我们靠唐朝白猫探案的喜剧感和角色魅力吸引观众，下至小学生、上至退休人员都能找到共鸣，但第二季却削弱了喜剧成分，过度聚焦角色成长与悲剧情节，比如关键角色死亡的处理，以及用大量回忆篇替代探案主线，最终导致新观众难以代入。这让我们深刻反思：内容创作不能“自嗨”，必须高频与观众交流，既要理解老粉丝对角色关系的执着，也要满足新观众对“萌宠探案”的核心期待。现在我们做第三季时，会主动深入观众群体，分析不同年龄层的需求，在保证创作独创性的同时，让娱乐性与叙事保持平衡。
王卯卯
动画导演、兔斯基作者
美国动画行业应对用户需求变化时，数据会作为线索辅助决策，但最终创作仍需结合创作者的经验。比如《小黄人神偷奶爸・前传》上映时，团队用复古元素触发年轻观众共鸣，意外在TikTok掀起“穿礼服看电影”的潮流，使13~17岁观众占比从8%提升至34%，这证明“理解共鸣点”比“预测喜好”更重要。关于AI，大公司因版权和伦理问题持谨慎态度，但小工作室和个人创作者已在尝试——比如全球首部AI制作的长篇电影《Our T2 Remake》在2024年首映，今年头部工作室更在开发多部AI动画。对创作者而言，AI能替代枯燥的基础工作，让个体导演从“耗时数年做一部作品”变为“每周产出内容”；对大工作室来说则能重组资源，让团队聚焦打磨故事。但需警惕“快餐式炫技”，内容核心永远是与观众的情感共鸣。
杨磊
北京若森数字科技股份有限公司
董事、副总裁
《画江湖》系列监制
《不良人》做了七季，用户群体一直在变，但核心是用“时间积累情感浓度”。我们每周都会见核心粉丝，他们的反馈需要“听背后的音”，比如第六季播完有人呼吁完结，本质是害怕角色走向失控，但真完结时又会渴望后续。第七季口碑争议大，部分因我们埋下“四年大套”的伏笔，用八、九季去填300年的闭环，这需要观众忍耐，但十年IP的粉丝黏性让他们愿意跟随。创作中，导演必须在“自我表达”与“观众敬畏”间寻找平衡：比如第九季导演原计划“刀掉”某角色，但因观众情感纽带调整了方案。短视频与中长视频并非对立，反而是优质长内容价值的凸显，当快节奏内容泛滥时，观众更需要有深度的叙事来“冲刷感官”。
于晓晨
万达文旅集团总裁助理
万达动漫公司CEO
IP的常青需要内容价值与商业价值联动。我们选择IP时，核心标准是世界观可延展、市场定位清晰、资产丰富，比如人设、场景能适配“吃喝学玩穿住行”七大商业场景。以《海底小纵队》为例，我们收回海外版权后，正推进“中国之旅”系列的全球化运营，借IP输出中国文化；同时用AI测试原创IP的基础资产，缩短创作试错周期。商业应用的关键是“懂内容共鸣点”，比如4800分钟的剧集，要精准提取能触发情感的桥段，匹配不同消费场景。未来我们还将布局3个新IP，形成“引进+原创”的矩阵，让IP从“获得粉丝”到“激发商业能见度”，形成闭环。
周望
燃动宇宙工作室群负责人
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