白玉兰电视论坛｜长短共生&AI赋能，如何让精品剧焕发生命力？

汪俊

导演

我执导的《蛮好的人生》是一部地地道道的沪产剧，以单集2.17%的收视峰值刷新央视近年纪录，优酷热度破万，取得这样的成绩，源自我们对精品化创作的不断追求。

一方面，我们借鉴短剧的成功经验，在创作上做了调整。剧本上加强情节密度，让单元故事更具新奇性，增加反转情节，提升戏剧张力。节奏也更紧凑了，女主从婚姻事业遭遇双重打击到重振旗鼓，两集半就完成了，远远快过一般的电视剧。另一方面，相对于短剧在人物塑造上的扁平化、类型化，我们在人物刻画上强调复杂性、多面性以及成长性。《蛮好的人生》里的男女主角都是不完满的，有人物灰度。这恰恰是短剧欠缺的。此外，我们融入上海86处文旅地标，带动当地文旅打卡，这也是短剧做不到的。

长剧和短剧不是对立关系，而是相互取长补短。实际上，现在不少短剧也吸取了长剧的制作手法，那么长剧就更要坚守内容为先，真诚贴近观众。

刘燕红

优酷副总裁

短剧的浪潮奔涌而来，以轻快的节奏、精准的“爽点”设计，为我们打开了理解用户偏好的新窗口。我们从中学习叙事的效率，洞察情绪的需求，更深刻感知当代观众多元内容脉搏。我们比以往更加相信，在内容生态的广阔疆域里面，长短之间并非此消彼涨，而是内容生态的双翼。

根据优酷近一年播放的长剧反馈，观众依然渴望高品质的、值得反复咀嚼的长内容。比如近期热播的《藏海传》，用足够的时空和匠心打造出令人信服，愿意沉浸其中的真实世界，让用户愿意长久驻留其中，与角色同呼吸、共命运。《藏海传》等作品的成功坚定了优酷坚守长剧阵地的信心。我们要做价值守护者和创新开拓者，敢于将大量投资用于“开新局、讲新事”的新锐力量。近5年共有294位编剧、38位导演的首作在优酷播出；推出了海纳国际青年导演计划和春苗编剧计划；发布原创新厂牌，为好内容全力以赴。

康捷

歆光影业集团总裁

当下，我国影视观众的审美日益成熟，市场在呼唤有深度、有浓度、有温度的精品。在这样的背景下，我们拍摄了《山花烂漫时》。4年时间，我们往返华坪20多次，3次推翻重写剧本，这才有了这部23集的剧。在打磨过程中，我们越来越清晰地感受到，真实迸发出的巨大能量是长剧的永恒魅力。“真”在人物，把“神”还原成“人”；“真”在细节，下硬功夫，死磕细节；“真”在情感共振，让现实与创作同频。

《山花烂漫时》像一面镜子，让我们看清：“真实”在创作者和观众之间架起了一座桥。创作者用心呈现真实，观众回馈真心共鸣。正是这份将心比心的真诚，让精品剧穿越时间，持续焕发生命力。歆光影业成立不到8年，拍摄《山花烂漫时》的实践经验，对公司的内容策略和整体发展策略都产生了影响，也让我们更加坚定：未来的路，要继续深耕中国大地，讲好真实故事。真实，是起点，也是归途。

李潇

编剧

我最近在研究短剧，也听说很多同行把短剧的一些做法移植到长剧里来。我想换一个思考方式。大家都爱说“情绪价值”，短剧满足了观众什么样的情绪价值？如果搞清楚了这个，那么短剧满足不了的情绪价值，它做不到的地方，可能就是长剧应该放大的地方。如果长剧一味地短剧化，去迎合观众，反而会丧失自己的魅力。

创作者不一定要朝着流行、朝着舆论、朝着话题度最高的方向走，有时候反倒应该逆着走。不管是《山花烂漫时》还是《我的阿勒泰》《小巷人家》，都不是当下最流行的题材，但创作者坚定去做，获得了成功。所以最关键的是确定方向、坚定前进，最怕变来变去，一会往东，一会往西。

最后我呼吁多给年轻人一些机会。短剧至少让很多刚出学校的、学写作的、学导演的年轻人上手拍片子，有了实践，这是非常好的。希望长剧也能给年轻人更多的空间和机会。

孙昌博

陕西文化产业投资控股（集团）有限公司总经理

一座城成就一部剧，一部剧带火一座城，“影视+文旅”双向奔赴、相互赋能已成为文旅产业发展的新路径、新模式、新动能。陕文投集团将文旅当做核心板块，近年来推出了长安十二时辰沉浸式主题街区、全国首个秦文化主题演艺项目《赳赳大秦》、延安1938主题文化街区、照金红色文旅小镇、韩城古城历史文化街区等多个文旅商精品项目。

其中，通过深度挖掘大唐历史文化价值，利用影视剧《长安十二时辰》的IP热度以及剧中场景、服饰、人物，在西安大唐不夜城核心区域打造了长安十二时辰主题街区，受到游客的热烈追捧，迅速成为火遍全国的现象级文旅示范项目。街区开业至今接待游客超570万人次，全网总曝光超300亿次，在智慧旅游、 新业态培育等领域累计收获超40项国家及行业级荣誉，到今天都是陕西旅游的热门目的地之一。

该项目有四点经验。一是筛选适配的影视 IP，结合西安唐文化底蕴和街区区位优势，与版权方合作实景化呈现剧中场景；二是营造沉浸式体验，通过唐装、美食、演艺等让游客变参与者；三是整合资源，联手剧组美术团队、西安演艺集团等打造多元体验；四是推陈出新，打造“唐朝的节日”IP，运用AI、AR等技术升级场景。

陈潇

爱奇艺高级副总裁

这两年长剧和短剧的话题很热，站在爱奇艺的视角，长短剧是平等的。它们都是内容，都服务于用户的精神文化需求，共同满足用户、获取时长。从更广泛的角度看，不仅是长短剧，所有文化消费、精神消费都处于平等的竞争关系中。长短剧之间本身并没有那么大的冲突，它们都是在争用户。我觉得这个世界是围绕人来转动的，大家都在满足民众日新月异的精神消费需求。

基于这点来看，我们该做的远不止应对短剧的冲击，更要应对的是消费者变化、时代变化带来的新命题。事实上，我们可能不是跟短剧脱节，而是跟不上消费者的变化，才导致脱节。对这个问题的持久自我发问，增强社会感知，同时提升认知，才是当务之急。

李尔云

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理

近年来，微短剧与短视频爆发式增长，其碎片化、高密度、强互动的特性，推动传统电视剧产业在生产、传播和消费模式上进入深度转型期，视频平台对项目的评价维度也正在发生变化。对此，李尔云表示腾讯视频在探索精品化内容创作的道路上，会摈弃唯数据论，转而以兼具艺术价值和商业价值的“双维评价体系”为标准，制作精品内容、创新内容生态，以实现可持续升级。她指出精品不等于高成本，而是倡导团队以匠心精神在有限预算内追求极致，这种注重投入产出比、兼顾内容质量与用户真实反馈的动态评估体系将持续迭代优化。

马骏

总台影视纪录中心电视剧项目部

副主任（主持工作）、高级编辑

我对于长短之争有三点看法。

第一，正视趋势。从人类发展长河看，媒介演进，叙事方式必然发生变化：从小说、戏剧，到电影、电视，再到如今手机移动端碎片化传播的图文、短视频。这是趋势，不可逆，关键是在不同选择下如何共融共生，各施所长。

第二，保持定力。长剧依然有长剧的魅力和价值，其美学意涵和价值观参考是不可替代的，就像戏剧依然有戏剧的价值，小说也有小说的价值，电影也有电影的价值，这个毋庸置疑。

第三，引领创作。创作者真正要做的是艺术表达，这是大家的看家本领。作为总台来说，国家队要做流媒体时代稀缺且不可或缺的内容，比如说重大节点的创作，主流价值的引领，包括对重大现实题材、重大革命和重大历史题材的深度耕耘，包括我们现在主推的高规格的精品短剧，这些是目前短视频、微短剧不太能去做的内容，而这些也恰恰是长剧必须要坚守的。

周海

湖南卫视党委委员，芒果超媒党委委员

副总经理

我对“长短之争”这个词有点异议。我觉得事情的本质不在长短本身，而是电视观众收视行为、文化消费行为碎片化带来的冲击，加上观众习惯短视频、微短剧后，对节奏慢的剧包容度降低了。这才是根本性问题。

长剧如何应对这个局面？只有精品化，就是我们常说的思想精深、艺术精湛、制作精良。我想再补充三个小维度。第一，倍速播放的考验。一部剧如果观众要用1.5倍、2倍速看，就是觉得你的付出不值得我投入时间，这是对内容的不认可。第二，长期价值。有些剧开播时可能不是全民爆款，但在圈层有影响，能长期释放能量。第三，创作者的真诚与匠心。像《山花烂漫时》和《觉醒年代》，观众除了感受角色魅力，也能体会创作者对作品的真诚和匠心——是为了流量收入，还是真有表达、想做能留下来的作品？总之，希望电视剧的制作水平整体提高，每年多出几部精品。

程哲

电视广播有限公司首席技术官 

现在AI工具很普遍，很多制作人都很想去用，同时也在不断尝试不同工具。在中文文字处理和视频效果方面，内地工具做得很好。作为制作方，我们整体想追求的AI应用效果，是观众看不出使用了AICG。因此我们一直在尝试不同的工具和应用，以探索最好的解决方案。

现在AI技术改变得太快了，作为创作者，最重要的还是要保持创作一开始的设计和想法，然后用AI去实现它。不是说为了迁就AI目前的技术水平，我们就妥协一部分创意，这样会影响整体的创作能力。以画面设计或视频输出为例，AI现在做到的程度，一来效果不一定达到预期；二来怎么用好它、推进它也是个问题。AI工具本身很庞大，用不好反而效果更差。创作人应该坚持自己的创作理念，把AI工具作为辅助，帮他达到目标，而不是被工具主导。

曲吉小江

博纳影业集团影视制作副总经理

博纳影业AIGMS制作中心负责人

我们从2023年底成立AIGMS制作中心，第一个项目就是微短剧《三星堆三星启示录》，目前完成了两季。我感受很深：第二季和第一季有天壤之别。第一季还在手机小屏上放，到了第二季已经能在电影院大银幕放映，特别是在中国科幻大会比IMAX还大的屏幕上展示。这证明AIGC技术突飞猛进。

AI非但不会抢走创作者的表达舞台，反而像一把魔法钥匙，为创意世界打开更多扇门！因为人工智能本身没有表达的欲望和动力，但人有，是人向它下指令。以前我们团队想方案，可能就三五个选项，而AI能给你十个、百个。以后的工作方式会变成每个人都是导演：提出需求，团队（包括AI）实现，然后你在丰富的可选项里挑出想要的。资源和人脉有限的青年创作者可以把自己的想法变成剧本、概念图，再生成视频、完成剪辑，一个人就能制作短片、长片或短剧集。他拿着可视化的作品去找制片厂和平台，成功的可能性就非常大。

张思拓

华策影视集团董事会秘书 

我们依托应用研究院开发了“有风”和“国色”两个垂直模型，把文生文和多模态能力用于从IP筛选、创意激发，到剧本评估优化、人物设定，再到海报和先导片生成的各个环节。比如剧本创作，用AI 生成创意给编剧做参考，效率提高50%以上。我们还用AI技术生成一些以往只能实拍的大场面，开发多语种翻译功能应用于国际新媒体传播，效率大大提升。

但这并没有减弱人的价值，AI时代对人的专业性要求其实更高。我们明确 AI 的职责是“生成建议”和“效率提升”，而“价值判断”、“风格定位”必须由人主导。我们还设立了知识库。以“文生文”为例，针对诸如古装、现代、大女主等不同风格，有用专有语料训练好的垂直模型。我们登录后台的AIGC工具集，选择“创意激发”或“剧本评估”这类工具时，能看到很多风格，可以针对项目挑合适的素材。说到底，AI就是个工具，价值观、风格、情感表达这些东西，必须靠人来把关和坚持。

朱梁

爱奇艺副总裁

智能制作部负责人

爱奇艺作为科技创新驱动的公司，很早就关注大语言模型对内容生产的深远影响。我们集结团队，推动全公司所有部门、工作室深度参与AI变革。现在从内容研发、判断、评估到制作、分发、互动，每个环节都融入了AI能力。我们创始人有个形象的比喻：爱奇艺离开AI，就像工厂没了电。

同时，对AI也要有理性认识。AI提高效率、快速抽取核心信息的能力非常显著，但对它带来的问题也要特别留心。我们始终坚持，AI是辅助，不是替代，我们做的工具都是人机协同，目的是释放创意、提高效率，把人从繁重劳动或不具备的技能中解放出来，专注于艺术创作。

从创作者角度说，要警惕AI带来的同质化。创作者特别需要保持独立思考、独特审美、独有情感。抓住这三个独立，用AI辅助，你的价值才能被认可，路才能走得长，内容精品化才能实现。