白玉兰电视论坛｜视听行业加速拥抱“未来” 6部超高清剧集震撼亮相
在国家广播电视总局“超高清发展年”的战略规划下，6月23日下午，第30届上海电视节白玉兰电视论坛重磅开启超高清领域的深度探索。活动现场，发布了”超高清创制片单“，还举行了“超高清剧集制作的探索与实践”圆桌论坛。六部超高清剧集佳作惊艳亮相；主创团队代表依次分享创作背后的故事与艺术思考，揭开超高清影像制作的匠心细节。圆桌论坛环节，来自超高清创作领域的专家学者围绕超高清视觉新美学构建、产业落地实践及未来发展趋势等关键议题各抒真知灼见，为超高清剧集制作突破发展瓶颈、探索创新方向提供宝贵思路。
国家广播电视总局电视剧司司长高长力，中国广播影视出版社党委书记、社长纪宏巍，四川省委宣传部副部长、四川省广播电视局党组书记、局长李晓骏，广东省广播电视局党组书记、局长王晓，上海市文化和旅游局、上海市广播电视局二级巡视员游海洋出席活动。
高长力表示，国家广播电视总局已将今年确定为“超高清发展年”，并将超高清产业纳入国家“两重两新”战略，着力推动内容制作、播出传输等全链条协同发展。其中，内容制作被视为关键环节。今年以来，多个超高清电视频道陆续开播：3月28日，北京卫视率先上线超高清频道；6月28日，广东卫视、深圳卫视将同步开播；9月28日前后，上海东方卫视等6家一线卫视也将启动超高清播出。今年十一前，一线卫视中预计将有9个超高清频道正式落地。他强调，超高清频道将与高清频道采用“同播模式”，这意味着电视剧发行必须提供原生超高清版本，且画面质量与声音效果均需符合行业规范要求。
此外，超高清技术的发展正为内容创作带来挑战与机遇：在美学层面，创作风格从“朦胧美”向“清晰美”转变，例如化妆行业需通过技术迭代适应超高清拍摄需求；在拍摄手法上，大特写、大全景的运用将更加频繁，为后期制作和观众观看提供更多元的选择空间。高长力指出，超高清技术为影视创作开辟了新可能，未来需持续探索超高清美学的变化趋势与创作适配方向，推动行业创新发展。
超高清创制片单发布
8K技术助力史诗巨制
此次发布的超高清创制片单，包括《我们的河山》《曙光》《大生意人》《张謇》《樱桃琥珀》《太平年》六部作品，主创团队代表逐一登台，从拍摄手法、技术应用到艺术理念，深度分享创作背后的匠心历程与独特思考，为观众揭开超高清影像的魅力密码。
《我们的河山》
作为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年献礼剧，《我们的河山》以山东根据地为叙事核心，深入阐释“兵民是胜利之本”的主题，通过普通人在烽火岁月中的命运起伏，展现中国共产党领导下全民抗战的历史画卷。导演毛卫宁、主演王雷、华策影视集团总裁傅斌星等主创现场分享创作初心，揭示剧集如何以“真实”为笔，回溯抗战精神，阐释其时代价值。
毛卫宁表示，该剧耗时两年打磨，团队坚持三个真实性原则：历史情节取材真实事件，为还原抗战时间的夏收场景，剧组种植了百亩反季小麦；战争场面运用超高清设备与无人机航拍，纯夜景下的碉堡侦察镜头，通过技术实现历史与现实的质感统一。他直言，该剧要做标杆作品，让年轻观众真正理解为何只有中国共产党才能带领人民走向胜利，为何在抗日战争中发挥了中流砥柱的巨大作用。
《曙光》
该剧以1947年6月至1948年3月为背景，讲述中共中央在作出“转战陕北”的决策后，指挥解放战争由防御转为进攻，迎来新中国曙光的革命故事。该剧采用“大连续小单元”的创新叙事模式，凭借强大的创作班底，运用超高清技术赋能，打造出电影级画质的视觉盛宴，堪称革命历史题材的又一佳作。导演赵宁宇、编剧阮品棋、演员佟瑞欣、侯勇、王劲松、王可如现场讲述了该剧的幕后故事。
《曙光》剧组历经三年筹备，力求从各个角度还原历史，展现“转战陕北”背后的曙光。导演赵宁宇介绍，该剧主创团队几乎全员为“金鸡奖”得主，他将多年积累的战争片创作经验与最新艺术理念相融合，力求以匠心之作不负观众期待。
《大生意人》
该剧以清末书生古平原蒙冤投身商海的经历为主线，串联票号、茶叶、盐业等商业传奇，展现其联合商帮对抗洋商、以商战报国的历程，诠释“小道谋身，大道报国”的商道精神。
导演、编剧张挺表示，剧集强调了对中国商人“不困于私利，心系家国”特质的呈现。他透露，剧组横跨五省实景拍摄，运用超高清技术捕捉黑龙江雪原、黄山茶山等场景的色彩层次与光影变化，通过高分辨率、宽色域技术提升画面质感，同时也对服化道提出更高要求。他表示，技术革新为古装剧创作带来艺术探索空间，期待以该剧贡献兼具历史厚度与视觉震撼的精品。
《张謇》
该剧以晚清状元张謇的实业救国之路为核心，还原其创办大生纱厂、推动教育慈善事业的历史贡献。总制片人孟庆丰、制片人吴迪、导演王伟民及演员何冰、郝平等主创分享了创作历程。
导演王伟民透露，为呈现真实质感，剧组复刻了50台英国亨利织机，克服AI技术局限，实现动态生产场景的还原，在服装、美术等环节均以史料为依据。总制片人孟庆丰强调，超高清制作与历史严谨性是创作核心，四年打磨力求展现张謇“实业+教育”的报国理念，呼应当下企业家的社会责任。
何冰饰演的张謇，角色时间跨度从清末至民国。其从状元到实业家的蜕变成为表演难点，剧中更展现他创办两百余所学校、推动南通城市现代化的壮举。郝平饰演张謇的助手，他提及超高清拍摄下的场景细节，让历史质感倍增。
《樱桃琥珀》
该剧由曾璐编剧、张开宙执导、侯鸿亮制片，以转学相遇、信件公开、远行重逢等情节，串联起90后群体跨越十余年的成长蜕变，其“从数学标准答案到人生幸福变量”的主题引发观众共鸣。
主演沈佳钰饰演的秦野云“敢爱敢恨”，她分享道，剧中角色既融合了青春的甜蜜与悸动，也承载着成长的苦涩与艰辛，最终传递出“寻找自我”的内核。
视觉总监赖冠宏揭秘超高清技术应用：通过4K分辨率与50帧高帧率拍摄，精准还原90年代小城的砖瓦纹理与人物微表情；以分区调色处理樱桃红、琥珀黄等意象色彩，结合HDR技术保留光影细节，最终实现“明暗有呼吸感、色彩有生命力”的视觉效果。他强调，超高清技术不仅是技术升级，更是助力美学革命与产业链标准化建设的关键，为中国剧集的国际传播赋能。
《太平年》
历史剧《太平年》以五代十国“纳土归宋”历史事件为核心，从后晋乱世贯穿至北宋统一，以吴越王钱弘俶与赵匡胤的战略抉择为切入点，诠释中华文化和合共生的治理智慧。
导演杨磊表示，剧集突破传统历史剧战争叙事，聚焦心理博弈与和平理念，呼应当下对“太平”的敬畏。他透露，全剧采用8K超高清摄影机拍摄，全流程运行4K制作管线，在服装、道具、制景等环节考据严苛——升级手工染织工艺呈现衣料质感，高精度还原秘色瓷等文物，总数据存储达2700TB。
【圆桌论坛】
超高清破界革新 技艺共绘影视新图景
多位业内人士围绕上述六部超高清标杆作品在圆桌论坛上展开探讨。从演员塑造到技术应用，从创作实践到行业生态，嘉宾们结合剧集的拍摄经历，分享了超高清技术如何让角色细节更真实、历史质感更厚重、青春色彩更鲜活。这场对话不仅呈现了技术与艺术的融合探索，更勾勒出中国影视在超高清赛道上的前行方向。
《张謇》
主演
何冰
饰演张謇时，我深感这个人物的内心纵深远超30集剧集的承载。他是状元，却以商人身份践行实业救国，将学问与实操完美平衡。办西学、做慈善、提笔撰国书，取之于民用之于民的胸襟令人敬仰。超高清拍摄对演员而言，是放大真实的“照妖镜”，它会暴露脸上所有细节，但也让内心细腻的情绪体验被精准捕捉。我从不畏惧超高清，因为人脸本就不是磨皮后的产物，真实的纹路与微表情，正是角色生命力的载体。
《樱桃琥珀》
视效总监、调色指导
赖冠宏
青春剧的核心是用色彩传递情绪，超高清技术赋予了创作更大的色域空间。在《樱桃琥珀》中，我们根据角色成长阶段调校不同色调：童年用暖黄营造纯真，少年以明绿勾勒活力，成年以浅蓝传递怅惘。过去SDR709色域限制了色彩饱和度，现在超高清的2020色域能让阳光、草地、校服的色彩更饱满，配合高动态范围保留的光影细节，观众能沉浸式“触摸”到青春的质感——这不是技术炫技，而是让色彩成为角色内心的延伸。
《我们的河山》
导演
毛卫宁
作为技术控导演，我亲历了从高清到超高清的技术迭代。20年前拍《这里的黎明静悄悄》时尝试高清，如今超高清带来的动态范围提升，让室内外光比极大的场景得以真实呈现——比如抗战剧中无灯光的室内戏，过去窗外一片漆黑，现在能通过后期修正看清细节；夜景拍摄也摆脱了过度打光，用月光质感还原真实氛围。但技术落地需全链条配合：我们前端制作已达HDR10+标准，却因国内视频平台带宽限制无法完全呈现效果，期待超高清卫视频道与播出端尽快匹配，让创作不被技术短板拖累。
电视剧制作技术研发与
应用国家广电总局实验室主任
鼎盛佳和（北京）文化传播有限公司
董事长
张升
超高清技术带来的不仅是4k分辨率提升，更是高帧速率、高动态范围、广色域和5.1环绕声等指标的全面革新。但技术达标不等于艺术优质，真正的超高清电视剧内容需要导演、服、化、道、美、摄等主创将超高清的高指标转化为独有的超高清审美体系和镜头语言。这种技术与艺术深度融合是需要制片方在成本叠加的压力下，给予主创们创作上的支撑。电视剧超高清落地不是单一环节的突破，而是出品方、承制方、创作团队共同守护的行业升级。
《太平年》
导演
杨磊
超高清带来的“毛孔级”清晰，本质是创作思维的革新。拍《太平年》时，服装上的暗纹、建筑的砖缝都成了叙事元素，16比特调色让光孔上下8档细节都可还原；拍《三体》时，8K拍摄让中景素材能裁切出近景，演员不必重复表演，既节约成本又保留表演灵气。有人担心细节过剩会分散注意力，但人眼本就具备聚焦能力，超高清只是让导演能更精准地引导观众视线，比如用特写镜头里汗珠的折射光，强化角色情绪张力，这才是超高清美学的真正价值。
《大生意人》
导演、编剧
张挺
在黑龙江拍《大生意人》中“宁古塔”的雪景时，超高清让我见识了技术的“双刃剑”：雪停后原始森林的阴影里，连雪地微暗的反光都能被捕捉，呈现出版画般的苍凉质感。但同时，假景在超高清镜头下会瞬间穿帮，比如平遥城的青砖墙必须用真砖搭建，木头道具的纹理瑕疵都会暴露。这倒逼制作必须追求真实，技术进步不是为了炫技，而是让环境、服饰、光影都成为角色心境的注脚。但需警惕播出端的“亮调滥用”，若把暗部细节全调成亮场，创作时的光影氛围就会荡然无存，技术落地需要全行业共识。
《曙光》
导演
赵宁宇
从1997年的《太平镇》到如今的《曙光》，技术迭代始终服务于美学叙事。在《曙光》中，我们以黄土画派与长安画派的色彩意境为基底，用红、黑、黄主色调构建革命史诗的厚重感，同时通过抽帧、肌理特写强化苍茫质感。特别值得一提的是，全剧均使用国产设备拍摄，从灯具到摄影器材，国产设备已能在动态范围、色彩还原上媲美国际一流设备，这让我们不必依赖特效，而能用“手搓”方式实现真实烟火、风沙等场景。超高清的意义不仅是技术指标的突破，更是让中国故事的美学表达有了更精准的“翻译器”，让黄土高原的沟壑、革命年代的质感都能成为打动世界的文化符号。
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国家广播电视总局
