白玉兰电视论坛｜陈宝国：电视剧要保持旺盛蓬勃的生命力就是靠剧本

本届电视剧类别评委会主席、著名演员陈宝国以自己出演的《大宅门》《大明王朝》《老酒馆》等作品为例，再三强调剧本的重要性：“电视剧未来要保持这种旺盛蓬勃的生命力，（而且）这个艺术门类能继续往前走，就是靠剧本。”评委、编剧高璇也表示，要提高电视剧的品质，必须从编剧的源头做起：“我们要真正了解这个社会，要浸润在每个行业、每个人物当中，这样才能出好作品。”评委、导演康洪雷则表示，行业和观众都期待更多丰富多元的剧本，“我希望编剧们除了情感，再有一些（其他的）。”

本场大师班由中国电视艺术家协会副主席、著名编剧王丽萍主持。

同样曾多次入围白玉兰奖、并凭借《不完美受害人》获第29届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖的著名编剧高璇表示，之所以说是“新一代”，首先是因为观众年轻，观众的审美迭代发生了巨大变化，对影视剧作品的审美要求也变得更加多元，这就要求编剧必须提高学习更新的速度，“年轻编剧在紧扣时代脉搏、与当代受众的同频共振上，做得比我们更加优秀”。要时刻关注当下网络上对于社会现实的多角度讨论，要更快更主动地更新自己的“装备库”，这已经成了编剧、导演、演员都必须做的功课。

以《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》等热血题材电视剧深入人心的导演康洪雷特别提到，从这些入围作品中，可以看到很多青年艺术工作者的综合能力，包括他们的审美方向，以及对家国情怀和人文情怀的关注。“不仅仅是强情节，还有强冲突，在这方面着重，这是非常可喜可贺的、青出于蓝胜于蓝特别具体的呈现。”

陈宝国说，二十多年前第一次看到《大宅门》的剧本时，就感到这种剧本五十年才能一遇，能遇到这个角色是自己莫大的幸运。当然，演员和角色的缘分，也是双向奔赴的。比如，年轻时他曾遇到两个角色，一个是电视剧《四世同堂》中的老大，含蓄内敛的知识分子；另一个是电影《神鞭》中的“混混”，丑陋凶狠，生活在底层。陈宝国毫不犹豫就选了“混混”，因为前者以后总能碰上，而后者一辈子可能就一次机会，错过再没了。与编剧高满堂的六次合作，同样被陈宝国视为人生幸事。说到好角色是如此可遇不可求，陈宝国直接现场“求戏”：“我对表演的这种渴望，从没有像现在这样强烈。但我们这个年龄段的戏不多，请多写点。”

“多写”“写好”，同样也是编剧们的自我要求。高璇笑言，经历了多年的编剧生涯，自己的胆子反而是越来越小，换言之，越来越谨慎。现在写剧本，从选题到提纲，再到形成人物，每一步都严重依赖体验生活和采访对象。比如虽然做过大量功课，但写法律题材作品涉及司法的戏份时，依然要向法律顾问求证一下。正因为尊重职业剧的专业性，医疗题材成了她非常想写又不敢轻易动笔的一类。“必须得去体验生活，不只是抓取一个人物，不只是听到一个行业的故事，而是你要知道这个行业的业态和职业伦理。只有这样，我才敢写这部戏。”

同为电视剧工作者，主持人王丽萍问了三位同行一个问题：职业生涯中你遇到过哪些崩溃时刻？并且得到了非常“掏心掏肺”的回答。

陈宝国说“曾经有过咬牙的经历”：摄制组建好了，摄像机摆在那，但自己不敢演，觉得还没准备好；虽然已经准备8个月了，但依然觉得自己“还不是那个人”。“那个时候是难以名状的。”幸亏导演理解，又给了他二十多天时间闭关。当感觉自己有一点把握的时候，陈宝国才走出那个房间，化完妆走到导演组面前，导演组欢呼这下感觉全来了，全对了。他总结自己的表演心得：一个是“驾”字，演员要驾驭住角色，而不是反过来被角色所驾驭；另一个是“走”字，有的表演走心，有的走脸，当角色还没走到演员心里的时候，演员都不知道怎么站，“演戏要走心，走脸是忌讳，跟同行共勉”。

编剧高璇也撞过不断怀疑、不断推翻自己的“南墙”。今年年初，甚至碰到“一面长达两个多月的南墙”。“编剧相对孤独一点，我们在创作的时候，只能自己对自己说话，所有质疑朝向自己，没有人替我们解忧。”但是写完剧本，看到作品被导演精彩呈现，看到演员那么精彩绝伦的表演，就立刻觉得自己被治愈了，下次有勇气再去“撞南墙”。她表示高满堂的说法令自己受益匪浅，“不要蜂拥而上，不要挤，慢下来，不要去看周围的喧嚣。只有独特才能创新，只有平静才能深入。”

康洪雷说自己拍男人戏非常顺手，拍女人戏时却遇到了困难。拍《青衣》时，导演发现自己对女性的日常语言、动作都缺乏了解，指导女演员时经常被问“为什么”而自己根本无法回答。于是每天晚上跟各路女性朋友打电话咨询，第二天再往下拍。他直言女性题材很难拍，而且又少，导演想练手都没机会，“希望女性作家多写一些入木三分的作品”。

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